miércoles, 31 de diciembre de 2014

Inicia en Cochabamba Savia Nueva anuncia detalles de gira 2015

La mítica agrupación boliviana de música revolucionaria y poética Savia Nueva, que iniciará su gira de conciertos 2015 en Cochabamba el próximo 24 de enero y recorrerá ciudades como Sucre, Potosí, Tarija, Oruro y La Paz dio a conocer los detalles de las actuaciones que consistirán sobremanera en tocar las canciones de sus “primeros tiempos”.

A través de Jaime Junaro, vocalista y compositor, se supo que se tratará de abarcar, sin embargo, los cuarenta años de música en su recorrido denominado “IV Décadas”.

“Obviamente no estarán todas las canciones de estas cuatro décadas, ya que tardaríamos cuatro décadas más en realizar la gira (…). En esta oportunidad queremos recordar con César los primeros tiempos de Savia Nueva, sobre todo aquella imagen que nos hizo conquistar al pueblo ecuatoriano en cuatro años que duró la ‘beca-exilio’”, escribió en su cuenta de Facebook.

Se tendrán canciones que no están grabadas en Bolivia, canciones que son del repertorio íntimo de César y Jaime Junaro.

“Una guitarra, dos voces, dos corazones que disfrutan el momento, transmitiendo paz, amor y armonía, acariciando el alma de los escuchantes. Será una agradable sorpresa para el público que asista al evento”, añadió.

Los arreglos u orquestación de las obras a interpretar son de César Junaro, que retoma su espacio en Savia Nueva y, también, en la música bolivaina.

Para esta ocasión se anuncian cambios en los músicos. En la batería, por ejemplo, estará Victor Hugo Guzmán; Freddy Mendizábal en el piano y los teclados; Andy Burnett, en el bajo; Roberto Morales en los vientos metales y cañas; Verónica Guardia, en el corno francés; René Alinas, en el charango; César Junaro, en la guitarra y segunda voz, y Jaime Junaro en la primera voz.

lunes, 29 de diciembre de 2014

"Morena" cobra fuerza entre los amantes de la música nacional

A principios del mes se oficializó al representante boliviano para el Festival Internacional de Viña del Mar, responsabilidad que recayó en los orureños de Pasión Andina, quienes llegarán al certamen en la Quinta Vergara de la gestión 2015, con la canción "Morena" en ritmo de caporal, que gana preferencia particularmente en las redes sociales.

Según se informó desde la organización del concurso internacional, la llegada del grupo orureño está garantizada para mediados del mes de febrero y su presentación para el 22 de ese mes, por lo que los artistas sin hacer mucha alharaca se preparan para ofrecer un espectáculo de primer nivel, como están acostumbrados los artistas bolivianos en tierras chilenas.

Ya se anunció la pronta presentación del videoclip del tema "Morena", pero por el momento, en la página web de Youtube ya se difunde la imagen del grupo con la melodía de fondo, por lo que muchos ya aprovecharon de escuchar la canción y brindar el apoyo a los representantes nacionales.

Con la premisa de que lo más importante es que en este tipo de festivales existe la posibilidad de mostrar a Latinoamérica y al mundo la cultura y la música del país, más allá del premio que consigan o no, están seguros que el tema reafirmará y reivindicará las danzas y música bolivianas.

La mayoría de los comentarios elogian la buena interpretación de los jóvenes músicos, además de brindar el apoyo necesario al grupo orureño, pero no podían faltar algunas manifestaciones pesimistas por lo que sucedió con los dos últimos representantes nacionales.

domingo, 28 de diciembre de 2014

Las canciones de Matilde Casazola, traducidas al sueco



La cantautora sueca Gitte Pålsson y el guitarrista boliviano Juan Carlos Cordero iniciarán en enero una gira por el territorio nacional para promocionar el disco Canciones de Matilde, una selección de 12 composiciones de Matilde Casazola.

“Esta producción musical fue grabada en enero de 2014, en el Teatrino I de la Universidad San Francisco Xavier. Es una compilación de 12 canciones, traducidas al sueco, de la insigne autora chuquisaqueña”, explicó Cordero mediante un comunicado.

La placa incluye los temas El ser feliz, Detrás de la niebla, El dueño, Rosa de tiempo, Tanto te amé, Como un fueguito, Viento pasajero, La estrella, El contraste, La espina, El milagro y De regreso. Este último cuenta con la participación especial de la misma Casazola, quien también recita uno de sus poemas.

La producción está acompañada por un cancionero bilingüe, en sueco y español, además de partituras para el acompañamiento de guitarra.

El objetivo de la placa, indicó el guitarrista, es popularizar el repertorio de Casazola en Suecia y el resto de Europa. “Esta iniciativa es una continuación de trabajos previos que Gitte Pålsson ha realizado con la difusión de la música boliviana”.

La gira de presentación, en la que participará Pålsson y posiblemente Casazola, comenzará en la ciudad de La Paz el 9 de enero. El espectáculo será en la galería de arte Fundación Mamani Mamani (San Miguel ) y, el mismo día, en el Museo de Instrumentos (calle Jaén).

sábado, 27 de diciembre de 2014

"Hazlo Tomar" de Fusión Ruana una invitación para los Carnavales 2015

El grupo Fusión Ruana, promociona actualmente su último trabajo musical que presentan al público en disco compacto y en DVD, promocionando el tema "Hazlo Tomar" en ritmo de cumbia con características e instrumentos propios de Bolivia.

Su director, Daniel Caballero, muy entusiasmado, nos habló de este trabajo, pues continúan actualmente promocionando su más reciente producción musical denominado "Gustito Aparte", que contiene temas reeditados en base a rock latino como el caso de Andrés Calamaro, Los Pericos, Abel Pintos, Alberto Plaza y otros que fueron del gusto de la gente en los años 80 especialmente.

A la vez proponen con su ritmo característico, temas de Alejandro Arias compositor orureño que se encuentran en los doce temas inspirados en la vida real.

Este año Fusión Ruana cumple 15 años y tras algunos cambios de los integrantes, actualmente está formada por Daniel Caballero en la guitarra y dirección, Ronald Amurrio en el saxo, Richard Murillo en la batería, Hebert Saceca en el bajo, René Delgado en el charango y primera voz, además de Dorian Requena en los vientos.

jueves, 25 de diciembre de 2014

Savia Nueva anuncia gira de conciertos

Este próximo 24 de enero la legendaria agrupación Savia Nueva iniciará sus conciertos en la ciudad de Cochabamba, en el Hotel Cochabamba, para luego realizarlos en Sucre, Tarija, Potosí, Oruro, y concluirlos en la ciudad de La Paz.

Jaime Junaro vocalista y compositor, en conversación con EL DIARIO, aseguró que ésa será la ruta que seguirán, aunque algunas fechas simplemente se las deben confirmar.

“Para tocar en La Paz tenemos dos opciones; una es realizar tres conciertos en el Cine Teatro 16 de Julio y otra opción es hacer uno solo en el Teatro al Aire Libre”, anunció.

Para esta ocasión se anuncian cambios en los músicos. En la batería, por ejemplo, estará Victor Hugo Guzmán; Freddy Mendizábal en el piano y los teclados; Andy Burnett, en el bajo; Roberto Morales en los vientos metales y cañas; Verónica Guardia, en el corno francés; René Alinas, en el charango; César Junaro, en la guitarra y segunda voz, y Jaime Junaro en la primera voz.

SAVIA NUEVA

El grupo se funda a finales de los 60, pro no lanzan su primer EP hasta 1973, sorprendentemente el embrión de Savia Nueva por aquellos años estuvo formado por el guitarrista y vocalista Carlos López y un desconocido llamado Gerardo Arias que aún ni siquiera había fundado Savia Andina, aunque ya andaba grabando con Eddy Navía en otro dúo llamado Los Rebeldes.

Parece ser que durante esta época Savia Nueva tiene serios problemas con la censura y la represión de la dictadura que por aquel entonces imperaba en Bolivia. Ello no impidió al conjunto realizar giras por Nicaragua, Venezuela, Ecuador y Perú. Participaron en el 600 Aniversario del Nacimiento de Simón Blívar en Venezuela, en el IV Encuentro Latinoamericano del Nuevo Canto en Managua, o en el V Encuentro Latinoamericano del Nuevo Canto en Ecuador.

Pero es en 1977 cuando se forma realmente el conjunto como tal, de mano de los hermanos Jaime y César Junaro, manteniéndose también C. López.

Este trío supuso la edad de oro de Savia Nueva hasta mediados de los 80, cuando la agrupación se renueva de la mano de Javier Caballero, Edwin Alavia, Carlos Romero y Willy Blanco. C. López abandonaría la formación por aquellos años.

martes, 23 de diciembre de 2014

Kollamarka realiza arte a partir de la investigación

El pasado viernes, Kollamarka realizó la presentación del video musical “Mi Chiquitín”. Luego de 25 años de la creación y primer lanzamiento del tema, esta reedición en videoclip es un logro investigativo para concientizar a la población en temas de violencia y maltrato a nuestros niños, afirmó Víctor Hugo Gironda, director de la agrupación.

“Mi Chiquitín”, canción filmada en formato cortometraje, matiza dos realidades diferentes. La primera muestra el amor incondicional y esforzado de un padre de escasos recursos del área rural hacia su pequeño, luego de que la madre muriera al dar a luz.

En la segunda trama se manifiesta el maltrato al interior del seno familiar. Un padre descorazonado que maltrata tanto al niño como a la madre. Una casa en la que, a pesar de tener más estabilidad económica, la violencia es inminente.

“El trabajo que realiza Kollamarca marca la diferencia porque ellos investigan una problemática y la convierten en arte que, a su vez, se transforma en instrumento para visibilizar realidades y combatir los males que aquejan nuestra sociedad”, dijo Fernando Cajías, conocido historiador paceño.

Cajías apuntó que, a través de la historia de Bolivia, la violencia hacia la niñez no ha desaparecido. Pese al incremento de logros positivos, como mayores leyes y políticas de protección al menor, lo que debe aumentar es el castigo para quienes siguen descargando violencia en los niños porque se sienten impunes.

El video contó con la participación de varios pequeños actores. Ayar Manuel, de 10 años, nos cuenta su experiencia: “…con amor todo es posible, yo hice el video muy alegre… es mejor el niño que su papá lo quiere, en mi casa mi mamá y mi papá son muy buenos y no pelean”.

Este musical investigativo pretende, en su primera etapa, ser socializado a través de los medios de comunicación para después convertirse en una herramienta de afronte para las instituciones, defensorias y otros centros que trabajan en contra la violencia y el maltrato infantil e intrafamiliar.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Ozono promociona su “doble cara”

Ozono presenta su nuevo corte promocional y videoclip 2015, en ritmo de morenada, titulado “Doble Cara”, composición que le pertenece a Martín Zabala (sobrino de Alfonso Zabala), un joven talento de 18 años de edad que incursiona en el ámbito musical folclórico.

Con cuatro años de vida, la agrupación no sólo se ha dedicado a la composición e interpretación de morenadas sino también de otros ritmos, entre cuecas, tinkus, tobas, diabladas, kullawadas, huayños, sicureadas, bailecitos, baladas folklóricas, cumbia folk y mucho más.

Actualmente la agrupación está grabando las canciones que formarán parte de su nuevo material a estrenarse a inicios del 2015 bajo el sello Discolandia.

Sus integrantes son Marco Quiroz Agreda (director y primera guitarra), Nicolás Rosales (vocalista y segunda guitarra), Eddy Aguirre (charango), Alex Fuentes (batería acústica), Rubén Aramayo (segundos vientos), Armin Aguirre (bajo electrónico), Ramiro Huayllas (primeros vientos) y Eliseo Álvarez (trompeta), todos artistas con trayectoria de más de 10 años, que participaron en grupos reconocidos a nivel nacional e internacional.

Ozono, grupo que radica en Cochabamba, lleva este nombre porque el ideal de sus integrantes es el de ser siempre “protectores” de la música boliviana, razón por la que llevan en sus uniformes la marca país de Bolivia y la tricolor, además de resaltar siempre en sus grabaciones y presentaciones su origen boliviano. Entre las canciones éxito del grupo están “No me pegues”, “Hay por qué será”, “Mujer bonita”, “Cervecita Huari” y “Papá papito”, entre otras.

El año 2011 Ozono ganó la categoría “Grupo Revelación” en los Premios CICOMBOL, en su IX versión, distinción que se sumó a los innumerables reconocimientos que recibió de diferentes fraternidades folclóricas por su trabajo musical. Sus presentaciones “en vivo¨ demuestran su alto nivel artístico, por ello el grupo fue invitado este año al concierto que brindó la Banda Intercontinental Poopó, en la Plaza Mayor de San Francisco en la ciudad de La Paz, para más de 20.000 personas, evento en el que interpretaron varias composiciones, entre las más importantes “Papá papito”, composición de Abel Gonzales, director de la banda.

Este 2015 el grupo se proyecta con bastante fortaleza para ofrecer a su público un disco nuevo, conciertos y giras nacionales e internacionales, porque Ozono Bolivia hace folclore para el mundo.

De acuerdo con la nota de prensa proporcionada por Carla Díaz, Ozono “es un grupo que siempre se ha caracterizado por llevar la marca país de Bolivia por todo el mundo, Es el primer conjunto en imponer el estilo fusión de la música criolla boliviana con instrumentos de bronce, rescatando el estilo que se aprecia en las entradas folclóricas”.

Walo reaparece con Kikinpacha

Walo Roca, el recordado cantante de los K´achas y Mulata, reaparece en la arena musical, después de varios años, con nuevo proyecto musical. Se trata de Kikinpacha, agrupación que creó el artista hace siete meses en Florida, Estados Unidos, ciudad donde actualmente radica Walo.

“Kikinpacha es una palabra quechua que significa somos parecidos y le puse ese nombre porque los integrantes pensamos igual y queremos hacer un solo proyecto”, manifestó el artista beniano, quien estuvo unos días en nuestra ciudad.

El grupo está conformado por cinco músicos, tres de ellos bolivianos: Jhonny Rivera (charango), Guery Argote (guitarra) y Walo Roca (voz), junto al peruano Elvis Díaz (vientos) y el cubano Luis Tomás (percusión).

“Fundamos esta agrupación con la idea de explotar más nuestro folclore fuera de las fronteras y creo que había una necesidad de que en La Florida haya una agrupación que toque folclore en todos nuestros ritmos. Hicimos varias presentaciones con mucha aceptación y por eso nace la iniciativa de hacer el primer disco, por lo que vinimos al país para hacerlo con los arreglos y la gente profesional que sabe de lo nuestro”, comentó el vocalista, quien durante su estadía en La Paz trabajó con los músicos Alex Soria y Reynaldo Vega, director del grupo Chuquiago.

El álbum debut de Kikinpacha será totalmente folclórico, pero con un plus. “Siempre he pensado que la música es universal y en este disco incluiremos una canción mariachi, que la grabamos con el Mariachi los Reales de La Paz. Se llama La despedida, es una composición mía y tengo un gran invitado: Luis Fernández, el ganador del concurso de ídolos de Sábados Gigantes, con quien hacemos dúo en la canción”, contó Walo.

El disco tendrá 12 canciones, 10 de ellas creadas por Walo, en varios ritmos folclóricos. “He formado parte de K´achas y fui fundador de Mulata, pero ahora vuelvo con lo folclórico. Este disco lo siento bien mío, el 90 % de las canciones es mío y habla de amor, desamor, tiene de todo. Es la primera vez que compongo tinku, morenada, cullawada, cueca, carnavalito y tengo una canción muy especial dedicada a Gladys Moreno”, adelantó.

Los primeros cortes del disco, que aún no tiene nombre, son la tonada tinku “Preso en ti”, la morenada “Curvas de Diosa” y el caporal “Promesas vacías”.

El lanzamiento del disco se realizará en Miami a finales de enero del 2015 y el artista llegará para carnavales al país en una gira promocional con los músicos de Kikinpacha.

Walo vive hace siete años en Estados Unidos, tiempo en el que se dedicó a su hogar y al trabajo. “Tengo mi esposa y dos hijos, estuve ausente de la música y ya la extrañaba muchísimo”, dijo.

Noche navideña con el Centro Cultural Kjarkas

Por cuarto año consecutivo, la Fundación Centro Cultural Kjarkas invita a todos los paceños a sumarse a su actividad musical navideña que este año se efectuará este martes 23 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, en la plaza Camacho.

En el evento, la entidad, conjuntamente la Dirección de Cultura del Gobierno Municipal de la ciudad de La Paz, presentará un espectáculo imperdible con la puesta en escena de los mejores ensambles de niños y jóvenes estudiantes de esta academia musical, que interpretarán villancicos nacionales y latinoamericanos.

“El acto principal será el ya tradicional nacimiento “en vivo” del niño Jesús, protagonizado por comunicadores sociales de diferentes medios locales, que muy gentilmente brindan su concurso para ofrecer a la familia paceña un acto de reafirmación navideña”, informó Rilver Herbas, director del Centro Cultural Kjarkas.

Este año se ha confirmado la participación de Juan Carlos Arana, periodista de Cadena A, en el papel de Melchor; de César Galindo, conductor y presentador de la Red Uno, en el papel de Gaspar; de Rolando Camacho, conductor de los programas Gustito Boliviano y Sentimiento Nacional en el papel de Baltazar; de Andrés Rojas, de Radio Fides, como José; y de Marcela Rengel, periodista de la Red ATB, como la Virgen María.

Los organizadores a la cabeza de Rilver Herbas, Kevin Trujillo, Marcela Mendoza, Carlos Pérez y todo el cuerpo administrativo y docente del Centro Cultural Kjarkas prometen mucha música, buena organización, además de buñuelitos y leche con chocolate a los asistentes a este prometedor evento navideño.

Kollamarka lanza una producción con mensaje

Aprovechando las fiestas de fin de año, el conocido grupo Kollamarka regala a su público una producción audio visual, denominada “Mi Chiquitín”, que contiene un mensaje de amor para los hijos y de reflexión para padres y madres por la penosa situación que se vive en estos tiempos en cuanto a violencia y abandono para con la niñez.

Kollamarka, que viene trabajando desde 1978 a favor de la cultura boliviana y sudamericana, en esta ocasión lanza una reedición en una versión más actual del tema “Mi Chiquitín”, que en su texto expresa los mejores deseos y el amor que tienen los padres hacia sus hijos. Parte de la letra dice: “Sólo te pido cuando seas grande que cuides mis pasos, mis últimos días, como ahora cuido de ti chiquitingo. Que nada falte en tu existencia, contra los males contra la pobreza, está mi pecho junto con mis brazos”.

Esta reedición viene acompañada de una producción en vídeo de gran calidad realizada por la empresa Cinecefiro Films y cuenta con la actuación del elenco de teatro social Albor de la ciudad de El Alto.

El vídeo, a manera de cortometraje, cuenta la historia de dos pequeños que tienen que vivir y salir adelante en distintas realidades. La intención es concientizar a los padres y futuros padres al no maltrato y abandono de los niños.

La presentación oficial del audiovisual, que originalmente fue grabado a finales de la década de los 80, se realizó el pasado viernes en el patio del Ministerio de Culturas de la ciudad de La Paz e inmediatamente comenzó a ser difundido en los distintos medios de comunicación.

“Kollamarka quiere dar este mensaje, combinando con dulces melodías, para que la niñez obtenga mejores oportunidades del futuro, conservando los principios y valores de la familia, que es el núcleo principal de la sociedad”, afirma la nota de prensa de la agrupación.

Ch’ila Jatun supera millón de visitas en YouTube

La canción “Boquita de miel” del grupo folclórico boliviano Ch’la Jatun superó el pasado viernes el primer millón de reproducciones en YouTube. Los jóvenes bolivianos agradecieron a sus seguidores mediante las redes sociales.

En horas de la mañana del pasado viernes el grupo ya esperaba que se rebase la marca cuando postearon. “Agradecer a cada uno de ustedes, nos sentimos felices, romperemos la barrera del 1.000.000 de visitas con el video (...) un gran logro para nosotros, muchas gracias a cada uno de ustedes por el gran apoyo que recibimos, nos comprometemos a seguir trabajando para poder llegar a ustedes por medio de nuestra música”.

La situación cambió horas después cuando mostraron una fotografía del grupo en pleno con el post “Nuestro primer ‘millón’ muchas gracias, para nosotros es un logro grande... Nos sentimos muy felices en estos 6 meses de arduo trabajo de conocer gente hermosa que nos apoya día a día... a seguir trabajando!!!!!”.

El video clip de la canción que llegó hasta la final del concurso del Festival de Viña del Mar y que es el tema más cantado en las presentaciones que ofrece el grupo, ayer hasta el cierre de esta edición sobrepasó el 1.003.500 vistas en YouTube.

sábado, 20 de diciembre de 2014

¡Aquí…canta Bolivia! sigue brillando con luz propia

Del 2 al 4 de octubre de la gestión 2014, nuevamente Oruro vibró al grito de ¡Aquí…canta Bolivia!, en el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana, espacio cultural donde nuevamente el país se deslumbró con el "brillo" que emana esta actividad que se convierte en el escenario más importante de la música nacional.

La evaluación del acontecimiento que recibió a varias delegaciones musicales del país, fue positiva por parte del secretario de Turismo y Cultura del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Alfredo Lucana pero también reiteró el compromiso de continuar en el sendero del crecimiento.

Después de contar con una cartelera de primer nivel en la gestión 2013, los organizadores pusieron todos sus oficios para superar toda expectativa y lo lograron el 2014.

Para esta edición del festival se contó con la presencia en la cartelera principal de Los Kjarkas, Los 4 de Córdoba, Bonanza, Ch’ilaJatun, el Trío Oriental, los Ecos de Bolivia en sus 55 años, Yara y Pasión Andina. También llegó el compositor peruano "Pelo de Ambrosio".

La actividad se desarrolló en un escenario deportivo, como es el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo" donde muchos pensaron que se tendrían los mismos problemas de la versión anterior del festival, el profesionalismo de Sonido Cáceres logró crear un espectáculo de primer nivel, acompañando adecuadamente a todos los grupos de renombre y concursantes que ofrecieron su talento.

ESCENARIO

Una de las preocupaciones no solo por el citado festival, sino por la falta de lugar de esparcimiento cultural, es la implementación de un escenario adecuado para este tipo de manifestaciones, por lo que el pedido fue reiterativo de un teatro nuevo para la ciudad de Oruro.

Durante la inauguración de esta actividad, la primera autoridad del departamento de Oruro, el gobernador Santos Tito, hizo referencia de la necesidad de contar con un escenario adecuado para este tipo de actividad. Prometiendo en entrevista con los medios de comunicación un teatro nuevo.

Reconoció que falta mucho que mejorar en cuanto a brindar las comodidades a los artistas y espectadores, por lo que se espera contar con un proyecto a diseño final de una nueva infraestructura que pueda albergar a 10 mil espectadores, como mínimo.

Hasta la fecha no existe ningún proyecto para implementar esta construcción, por lo que al parecer nuevamente quedará en simples promesas.

CONVOCATORIA

Un aspecto que fue observado por el jurado durante el certamen de la gestión 2014, es la convocatoria que según los expertos de la música boliviana Jaime Junaro, Edgar Rojas, Carmencita Justiniano, María Teresa Vela y Ricardo Campos, debe ser más exigente, por lo que se trabaja junto a los organizadores para elevar la calidad de los nacientes artistas.

INTERNACIONAL

Un anhelo que tienen los organizadores y el pueblo orureño, es que el festival se convierta en internacional, dando este año un paso importante con la participación de artistas que llegaron de Chile, Perú, Colombia y Argentina, con la esperanza que esta categoría tenga mayor presencia en versiones futuras.

PÚBLICO

Como todas las noches del festival, el público abarrotó el Palacio de los Deportes, demostrando compromiso con el festival, además de la gran satisfacción de tener el mejor certamen de estas características en el país. La emoción y el entusiasmo fueron protagonistas entre los espectadores.

Así terminó el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, con grandes logros, pero también con varios compromisos por cumplir, por el bien del crecimiento cultural del país.

Kollamarka lanza un videoclip social

El nuevo videoclip de Kollamarca busca difundir un mensaje social en contra del maltrato infantil.
La agrupación reeditó la canción Mi chiquitín, de 1988, acompañándola de un video de trama social, en el que se muestra la responsabilidad que los padres tienen ante sus hijos.
Los integrantes de Kollamarka destacaron que, a lo largo de sus 36 años de trayectoria artística, siempre buscaron transmitir mensajes sociales mediante su música, y dada la coyuntura, vieron por conveniente difundir este mensaje.
El video Mi chiquitín presenta dos facetas opuestas de situaciones familiares, la primera en la que un padre de pocos recursos demuestra abnegación en el cuidado de su hijo, mientras que otro, de situación más acomodada, muestra un trato opuesto con sus hijos. De esa forma, reflexiona sobre la sociedad futura, en base a la formación que se imparte hoy a la niñez.
Fernando Cajías, amigo del grupo, explicó en el lanzamiento de la producción audiovisual, que Kollamarka tiene mucha importancia para el país, ya que desde sus inicios reflejó la identidad boliviana, mediante la investigación y difusión del acervo nacional.
Kollamarka, como grupo, se configura como un puente imaginario entre el medio rural y urbano, mediante la revalorización de la música y de las lenguas originarias.

jueves, 18 de diciembre de 2014

PASIÓN ANDINA PROMOCIONA EL TEMA QUE LLEVARÁ A VIÑA

Los cinco músicos que actuarán en Chile difunden la canción Morena, en ritmo de caporal. Compuesta exclusivamente para el certamen.

La agrupación folclórica orureña, Pasión Andina, llegó a La Paz para promocionar el tema con el que participará en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2015. La canción elegida por la organización de ese encuentro musical es Morena, composición inédita en ritmo de caporal.

Antes de su visita a la sede del Gobierno, los integrantes de Pasión Andina estuvieron en Cochabamba y Santa Cruz. Se prevé que los músicos viajen a Chile el 15 de febrero de 2015 para iniciar los ensayos previos a su participación en la categoría folclórica del concurso.

El LVI festival de Viña se realizará entre el 22 y el 27 de febrero del próximo año.

Difusión. De acuerdo con Nelzon Gutiérrez, director musical del grupo, la canción fue compuesta exclusivamente para el festival chileno. "Es, de repente, muy simple en su letra, pero tiene mucho ritmo y fuerza".

La composición, en letra y música, de Gutiérrez es "una canción festiva", que busca recalcar que esa danza es propia del país.

Aunque los integrantes de Pasión Andina son ocho, sólo cinco participarán en el concurso, de acuerdo con disposiciones de la convocatoria. Por ello, Nelzon Gutiérrez (dirección musical y guitarra), Javier Valdez (primera voz), Vicente Heredia (vientos), César Requena (charango), y José Montaño (percusión-contraalto) serán los representantes, quienes fueron escogidos principalmente porque forman armonía vocal.

Por su parte, el vocalista del grupo, Javier Valdez, informó que la vestimenta que lucirán en el festival no variará mucho de la que utiliza frecuentemente el conjunto.

En la indumentaria, se aprecian motivos andinos, pero también se optará por incluir "detalles que representan al baile del caporal". Actualmente conversan con algunos diseñadores.

Para estos días se tenía prevista la presentación del videoclip del tema Morena, pero fue pospuesta. El video se filmó en la plazuela Granado, de Cochabamba, y contó con la participación de la fraternidad Mi Viejo San Simón. "Utilizamos bastantes luces y grúas para que sea un trabajo de alta calidad".

El propósito es llevar el material a Chile y para solicitar que los bolivianos puedan llevar un elenco de danza, "quienes puedan bailar el caporal como es".

Respecto a la competencia, los músicos creen que este año se verá una edición muy reñida. En el certamen, se enfrentarán a la chilena Elizabeth Morris, quien ganó el festival en 2006; el brasilero Marco Castillo es uno de los artistas más renombrados en su país; los colombianos de Bendito Parche presentarán una canción producida por el cuatro veces ganador del Grammy, Carlos Cano, mientras que Alex Ramírez y Cosa, de Perú, fue considerado en dos oportunidades para ser nominado al Grammy.

Los músicos aseguraron que están preparados psicológicamente para hacer una buena representación del país.

3 Los cinco músicos que actuarán en Chile difunden la canción Morena, en ritmo de caporal. Compuesta exclusivamente para el certamen.

Buscan llevar un elenco de baile. Pasión Andina, formado el 17 de mayo de 2000, envió una solicitud a la organización del festival para incluir en sus presentaciones a un elenco de baile nacional. "Lo más difiícil sería cubrir los gastos de estadía y pasajes. Estamos gestionando con la propia fraternidad que queremos que nos acompañe, que es Caporales San Simón, de Cochabamba, y ojalá se pueda". El pedido, si bien no está contemplado en la convocatoria, está bajo evaluación.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

SAVIA NUEVA REGRESARÁ EN 2015 Y PREPARA UN NUEVO DISCO

La agrupación Savia Nueva prepara su regreso a los escenarios para el próximo año. A la cabeza de los hermanos Junaro, César y Jaime, el conjunto ofrecerá un concierto inicial en Cochabamba en enero y posteriormente continuará una gira por otras cinco ciudades.

A la par, Savia Nueva entrará a los estudios de grabación para preparar un nuevo material discográfico, que se prevé sea presentado a fin de año.

El 24 de este mes se conocerá el anuncio oficial de las fechas de las presentaciones en Cochabamba, Sucre, Potosí, Oruro, Tarija y La Paz, donde ofrecerá el último recital de la temporada.

Historia. Varias etapas tuvo Savia Nueva desde su formación, con la publicación de su primer disco, en los 70. Si bien no se conoce la fecha exacta, son más de cuatro décadas demúsica y canto que serán festejadas "simbólicamente" en 2015.

La decisión, según Jaime Junaro, se debe a "la necesidad y la falta de una música que a la gente le diga que la lucha por un mundo mejor no ha terminado".

Las últimas apariciones del grupo se produjeron hace cuatro años, en el Círculo de Oficiales del Ejercito (COE) y otro par de conciertos en el Teatro Municipal.

Son seis ciudades que visitará el grupo, además "tenemos la buena intención de irrumpir en el oriente, a donde el grupo nunca fue. Después de La Paz, vamos a ver si nos lanzamos a Santa Cruz, Trinidad y Pando".

Nuevo disco. Mientras se desarrolla la gira, se alistará el próximo disco. "Estamos discutiendo si vamos a hacer una reposición de temas, aunque yo soy de la idea de dejar las cosas del pasado ahí nomás", asegura Jaime Junaro, ya que para ello cuenta con un "buen lote de canciones nuevas".

No obstante, su hermano y el productor Álvaro Corrales optan por las reposiciones.

Se prevé el lanzamiento del nuevo material para el último trimestre de 2015.

En la nueva etapa se manejará la imagen actual del grupo, aunque también se busca "traer la imagen de cuando comenzamos. Entonces va a haber algunas canciones que cantaremos como en el principio, solamente César, yo y su guitarra".

También, se tiene la idea de invitar a Emma Junaro, con quien se interpretarán algunas canciones del único disco que hicieron como trío: Tu semilla.

Los músicos que acompañarán a los Juanro son Freddy Mendizábal (piano y teclados), Víctor Hugo Guzmán (batería), Andy Burnet (bajo), Verónica Guardia (corno), Roberto Morales (saxo, flauta, soprano y cañas), además de dos vientistas y un charanguista, cuyos nombres se confirmarán próximamente.

"Personalmente me encanta Savia Nueva, la he fundado junto a Carlos López y es parte de mi vida", afirmó Jaime Junaro, quien proyecta también realizar actuaciones del grupo en Buenos Aires, Santiago, Quito y alguna ciudad de Suecia.

Jaime y César, en la actualidad. Jaime Junaro presentó en agosto de este año un trabajo discográfico con quien considera es el mejor guitarrista de rock del país, el cruceño Glen Vargas. El disco solo se exhibió en Santa Cruz y aún no se lo vio en La Paz, por lo que se prevé presentarlo el próximo año. En tanto, César Junaro trabaja en un proyecto de desarrollo rural, pues es antropólogo de profesión.

martes, 16 de diciembre de 2014

"Gustito Aparte" es la nueva propuesta de Fusión Ruana

"Gustito Aparte" es el sexto material discográfico de la agrupación orureña de música folklórica Fusión Ruana, en los 15 años de vigencia en el mundo artístico, que fue presentado durante la reciente semana, con una propuesta doble en audio y video, que fue elaborado en DC Estudios.

El director del grupo, Daniel Caballero presentó este nuevo material como una nueva propuesta para la sociedad, con temas reeditados de la música del rock latinoamericano, fusionados a la música folklórica boliviana, con la esperanza de lograr buena aceptación a nivel nacional.

"Son temas reeditados en su gran mayoría, pero adaptados a lo que es el folklore, canciones de Andrés Calamaro, los Pericos, Abel Pintos, Alberto Plaza, pero también tenemos temas de Alejandro Arias, compositor orureño de gran trayectoria", explicó.

Son dos discos, el primer un DVD con ocho temas interpretados en vivo, que se puede ver en alta definición, y el segundo el CD con 12 temas, donde se puede escuchar los temas bien elaborados en estudio y con el profesionalismo que caracteriza a la agrupación.

"Hazlo Tomar" es el tema con el que se promociona este nuevo material, reedición en ritmo de cumbia en fusión folklórica, que ya se puede escuchar y ver en los diferentes medios de comunicación a nivel nacional.

La nueva propuesta de "Gustito Aparte", trae muchas recopilaciones de artistas que marcaron época en el rock latino, por ello la agrupación busca que se pueda contar con un público más amplio que acepte su propuesta.

"Nosotros hemos empezado con la música social, trova y de allí incursionamos en la música andina, con las tendencias de Wara y Altiplano, y en la actualidad hemos querido hacer, ya que nos gustaba el rock, las baladas y el regué, pero como nosotros somos un grupo folklórico nacional, fusionamos y salió algo interesante", remarcó Caballero.

Fusión Ruana cumple el 20 de enero del año entrante 15 años de actividad, integrado actualmente por Daniel Caballero en la guitarra y dirección, Ronald Amurrio en el saxo, Richard Murillo en la batería, Hebert Saceca en el bajo, René Delgado en el charango y primera voz, además de Dorian Requena en los vientos, quienes preparan un concierto para celebrar su aniversario, donde también presentarán de manera oficial este nuevo material a la ciudad de Oruro.

La Comunidad "Sonk’o Wayras" celebró 10 años de aporte cultural

Celebrando 10 años de generoso aporte cultural, este fin de semana la Comunidad "Sonk’o Wayras" desarrolló sus actividades de aniversario, con un recorrido autóctono por las calles de la ciudad de Oruro y agradeciendo el apoyo de la sociedad orureña.

El nacimiento de esta institución autóctona está en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), por interés de algunos alumnos y docentes que buscaban revalorizar algunos rituales ancestrales a través de la música, interpretando melodías acordes al ande boliviano.

La presentación de Sonk’o Wayras por las calles orureñas fue interesante y mística, siendo acompañados por otras comunidades de características similares, partiendo del centro de la ciudad y llegando hasta su característico lugar de reuniones y rituales, como son las "Cinco Esquinas".

La música autóctona tiene un ritmo singular, ya que se utilizan instrumentos de viento como la zampoña o el sicu, bombos, que al ser interpretados al unísono se crean melodías místicas, que se escuchan en los desolados parajes de la pampa. Los ritmos tradicionales autóctonos tienen su significado y tiempo porque algunos son más rápidos que otros, algunos se interpretan en primavera, otros en otoño, verano e invierno.

Estas características son interpretadas y respetadas por los integrantes de la Comunidad "Sonk’o Wayras", quienes después de una década aportando no solo con música, sino también con investigación y rescate de tradiciones aún muestran su compromiso para cumplir con la preservación de nuestro patrimonio andino.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Video Acusan de violencia intrafamiliar a Juan Alejandro Beltran, miembro del grupo Awatiñas

Bolivia se enfrenta con pesos pesados en viña

Este año, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile y Perú se enfrentarán en el Festival de Viña del Mar para llevarse a casa los premios de mejor intérprete y mejor canción, los $us 10.627 y la gaviota de plata en la competencia folclórica. Será una prueba dura para los bolivianos de Pasión Andina, pues se enfrentarán con dos ‘Goliats musicales’: una chilena que ya venció en el festival de 2006 y unos colombianos que pelearán con una canción producida por el ganador de cuatro premios Grammy.

El duelo será del 22 al 27 de febrero de 2015. Te presentamos a los combatientes.

Los guerreros
Ricardo Di María es el representante de Argentina e interpretará el tema Cuyanito bien plantao, de su autoría. El cantautor lleva 18 años de carrera en la banda Barbazul, en la que se destacó como vocalista, bajista y compositor.

Desde Brasil, Marco Castillo ingresa a la competencia con el tema Forró no Canadá, de su autoría, tema con un estilo que fusiona la samba, el jazz y el funk. Castillo tiene decenas de discos que grabó con el grupo Trío Irakitan y es uno de los mejores exponentes musicales de su país.

La Mejicana es la canción que cantará Elizabeth Morris, la chilena que es cantautora, multinstrumentista y arreglista, que, según su país, es una de las exponentes de la canción latinoamericana más completa de los últimos tiempos. Morris ya ganó en 2006 la competencia folclórica de Viña, con Canción de agua y viento, y tiene en su haber cuatro discos de estudio.

Los colombianos de Bendito Parche, tomando elementos del son, la salsa, el reggae y otros ritmos costeros, presentarán la canción Llegar a Nueva York, producida por Mauricio Cano, ganador de cuatro premios Grammy.

Desde Perú, Alex Ramírez y Cosa Nuestra presentarán Sonero de Callejón. En 2005, Ramírez fue prenominado al Grammy con la orquesta Camaguey en la categoría mejor álbum tropical y en 2013 editó, junto a
Cosa Nuestra, una producción de salsa criolla titulada La rumba final, que fue prenominada a disco del año álbum tropical, en los recientes premios Grammy.

Pasión Andina
Según Nelzon Gutiérrez, líder y compositor del grupo, más de 1.100 canciones se presentaron en la categoría de folclore en la versión 2015 del Festival de Viña, de los cuales 30 fueron de grupos bolivianos. “Estar entre los seis seleccionados ya nos hace ganadores, por la proyección que este festival le puede dar a nuestra carrera”, indicó Gutiérrez, quien recalcó la falta de alternativas en el país para empujar a los músicos bolivianos

Lo nuevo de Mara en tres cortes

El grupo Mara está promocionando tres nuevos cortes en los diferentes medios de comunicación. Se trata de las morenadas “Complicado amor” y “Terco corazón” junto al huayño puna “Amar para olvidar”.

“Estamos con muchas ganas de que estos cortes sean del agrado de toda la gente que gusta de nuestra música”, menciona la nota de prensa de la agrupación, que ya tiene 24 años de trayectoria artística.

Mara fue creado en agosto de 1990. Sus integrantes radicaron bastante tiempo en Europa. Al retorno al país, su director, Carlos Selaya, grabó un disco con morenadas más comerciales, entrando al mercado de folcloristas que bailan la danza mayor de Los Andes.

El 2013 la agrupación sacó su quinto álbum con variedad de temas y ritmos, como chuntunquis, morenadas, cullaguadas y tonadas.

Sus integrantes son: Julio César Sandoval (bajo), Oswaldo Mamani (vientos), Julio Callizaya (percusión), Alex Chuquimia (vientos), Trifón Rodríguez (guitarra), Álvaro Tarqui (voz) y Carlos Selaya (charango).

Su representante es Jenny Coca.

Guery García saca el DVD “Mi pueblo… tan querido”

El artista aiquileño Guery García Araníbar pone a consideración del público su material de 15 videoclips, titulado “Mi pueblo… tan querido”, que durante nueve años fue elaborando hasta concluir este documento musical de gran valor por el contenido de canciones inéditas y por el rescate cultural del conosur cochabambino.

El DVD fue realizado por conocidas productoras del país, como “Terrígenos Film” de David Vela (Cochabamba), “Vídeo de Oro” de Ramiro Pinaya (Sucre) y SI-B de Martín Torrejón (La Paz). Entre los videoclips más destacados está “Serenata a Aiquile”, nominado como mejor vídeo en medios de comunicación de Cochabamba por la calidad de imagen y el despliegue en su producción.

“Este material es muy importante en mi carrera musical porque he podido plasmar en imágenes el complemento a mis canciones, que tal vez a mucha gente le parecía desconocido, refiriéndose exclusivamente a mi pueblo Aiquile. Con los 15 videoclips estoy mostrando el potencial cultural en folclore y charango que tiene esta región del departamento de Cochabamba, esperando sea del agrado de la gente amante del folclore y apoyen esta mí producción independiente”, aseguró Guery, quien tiene más de 20 años de trayectoria en diferentes géneros musicales.

Vídeos descriptivos como “Bienvenidos al Festival” (Canción Oficial de la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango), “Aiquile internacional”, “La Feria y Festival”, “Rosita, Rosa”, “Mamita Candelaria” y “A mi Aiquile tan querido” son temas que identifican a Aiquile y a su máximo evento cultural, y el DVD es una muestra del enorme cariño que tiene este artista a su pueblo natal.

Compositor e intérprete de instrumentos como el charango y los vientos, Guery se encuentra hoy también promocionando en diferentes medios de comunicación del país sus nuevos cortes en el género balada.

Después de haber integrado por muchos años consagrados grupos tropicales y de fusión, como Los Brother’s, Alto Tráfico, Ande Sol (La Paz), Libertad, Imagen, Zona Franca, La Bohemia (Sucre), García demuestra en este material su versatilidad en su registro vocal.

Quienes deseen adquirir el ejemplar del DVD pueden llamar al celular 71957527 o al teléfono 2789060.

Nació el “sietemesino” del grupo Bonanza

El 2015 Bonanza cumple 25 años y como un adelanto del festejo de ese cuarto siglo de vida artística, el grupo acaba de lanzar al mercado la morenada “100% boliviano”, primer corte promocional de su próximo material discográfico.

“Lo que pasa es que se adelantó la guagüita, el parto fue sietemesino, porque (este corte) tenía que nacer al año y se adelantó por todo lo que está sucediendo en cuanto al uso indebido y robo (de nuestro folclore) que están haciendo algunos hermanos países. Esta canción tiene un mensaje sumamente patriota”, destacó Edgar Rojas (E), director de Bonanza y compositor de la flamante morenada.

LG: ¿De qué habla la canción?

E: Habla de que la morenada es 100% nuestra al igual que el mar. Hemos incluido un preludio a la canción en la voz de un niño que le pregunta a su padre si la morenada es de nosotros y su padre le dice: “Sí, 100%,” y ¿el mar, papi?, le cuestiona otra vez, a lo que le responde: “200%”. Entonces le da una apertura tremenda al tema para que entre con fuerza. Queremos dar ese mensaje como siempre lo ha hecho Bonanza.

LG: ¿Cómo se está promocionando el corte?

E: Se está promocionando en audio en todo el país, vamos a trabajar con las redes sociales y luego haremos el vídeo. Va a costar tiempo y presupuesto porque vamos a hacer el vídeo con Charito Carazas, con algunos movimientos culturales como el Carnaval de Oruro y algunas tomas del Salar de Uyuni (…). El vídeo saldrá en febrero para dar realce al Carnaval y a las fiestas que empiezan, pero lógicamente el audio tiene que familiarizarse con el país. Modestia aparte y con toda humildad, la gente que escuchó este tema le ha augurado un rotundo éxito y eso nos sorprendió porque se siente que tiene un angelito de por medio.

LG: ¿Más que la morenada “La Promesa”?

E: Hablé con un gran amigo de Sucre, Ramiro Tórrez, y me dijo: “Yo te pronostiqué lo de La Promesa y te voy a decir lo mismo de este tema, no va a alcanzar a La Promesa, pero sí le va pisar los talones”. Y eso nos agradó, porque más allá de que nosotros no buscamos un éxito económico, queremos que el tema tenga un buen lugar y sea un éxito para la juventud, que empiece a valorar sus ritmos porque nos los están quitando y nadie dice algo.

LG: ¿El 2015 será un año especial para Bonanza?

E: Sí, tan especial que ya estamos desvelándonos desde hace meses (sonríe) pensando en los proyectos, cumplimos 25 años, Bodas de Plata. Queremos hacer un disco fuerte que va a incluir la morenada “100 % boliviano” y una voz invitada que esté comprometida con la gira de los 25 años de trabajo de Bonanza.

Presentando este disco, haremos un marketing de renovación, queremos reinventarnos y lo estamos ya haciendo con uniforme nuevo, con una actitud más actual. Queremos que la gente vuelva a las huellas de Bonanza y hay que darles un producto e imagen buena.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Tupiza promociona su festival internacional

La segunda versión del Festival Internacional Tupiza 2015 fue lanzada en La Paz.
Este evento se constituye en una vitrina de la música nacional, matizado con la participación de reconocidos artistas extranjeros, donde se mostrará a Bolivia y al mundo la riqueza cultural de Tupiza.
Esta edición del festival lleva el nombre del insigne músico tupiceño Willy Alfaro, quien será centro de homenajes durante el evento, que se realizará el 14 y 15 de enero del próximo año.
La primera fecha harán su presentación William Luna (Perú), Yalo Cuéllar, Chila Jatun, Los Huayra (Argentina) y PK2. La segunda jornada será el turno de Pueblo Nuevo (Ecuador), Willy Alfaro, Awatiñas, Kjarkas y Bybys (México).
En el lanzamiento, el viceministro de Interculturalidad, Ignacio Soqueré, recalcó el carácter del encuentro e intercambio que tendrá el festival, en el que todos los visitantes disfrutarán no sólo de música, sino de la artesanía y gastronomía locales. Asimismo, invitó a bolivianos y extranjeros a participar en este evento, en el que se conocerá más de cerca la identidad nacional y tupiceña.
Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas, una de las instituciones organizadoras del festival, recalcó la importancia del evento por tratarse de una muestra de la riqueza cultural nacional, la que debería ser conocida por todos. Gustavo Portocarrero, gerente de Bolivia TV, informó que el evento será transmitido a través de la señal del canal estatal.

DEDICAN FESTIVAL DE TUPIZA A WILLY ALFARO

El prolífico compositor nacional, Willy Alfaro, será homenajeado en la segunda versión del Festival Tupiza Internacional, que se realizará el 14 y el 15 de enero de 2015.

El autor de los éxitos El rompe cantarito, La escuelita, Tonada para Remedios, Mi Imillita, Mi desventura y Ya se fue mi golondrina, entre otros, será parte de la grilla musical, que también contará con la participación de William Luna (Perú), Los Bybys (México), Los Huayra (Argentina), Pueblo Nuevo (Ecuador), Los Kjarkas, Awatiñas, Yalo Cuéllar, Chila Jatun y PK2.

Los precios de las entradas se darán a conocer el próximo mes, según adelantaron los organizadores.

Figura. El director de la Fundación Kjarkas y organizador del festival, Rilver Herbas, informó que la iniciativa de que el encuentro lleve el nombre de Alfaro se fundamenta en que debe rendirse homenaje a los "héroes anónimos de la música. Mejor hacerlo en vida". Por ello, aseguró que en adelante, cada año el festival llevará el nombre de algún reconocido artista nacional.

El festival musical será televisado para el país a través de Bolivia TV, durante ambos días, al igual que el año pasado.

El cantautor homenajeado manifestó su emoción por el reconocimiento. "Me hacen sentir importante, pero tengo más satisfacción de que el festival se realice por segundo año en mi tierra".

Nacido en Tupiza el 28 de septiembre de 1944, el músico aseguró contar con más de 100 composiciones, de las cuales 85 están registradas y que actualmente continúa ese trabajo. "Me inicié en esto como una afición y después me hice notar en festivales en la década de los 60". En el festival interpretará sus temas.

Presentaron el Festival Internacional Tupiza 2015



El Ministerio de Culturas y la Fundación Kjarkas oficializaron ayer jueves la realización del segundo “Festival Internacional Tupiza 2015”, previsto para el próximo 14 y 15 de enero en la ciudad de Tupiza, al sur en el departamento de Potosí.

Los organizadores denominaron al evento festival “Willy Alfaro”, en homenaje a éste notable cantaautor tupiceño, que estuvo presente en el acto y confirmó su participación junto a los grupos musicales Los Kjarkas, Chila Jatun, Yalo Cuéllar, William Luna y en el cierre estará la orquesta internacional Los Bybys de México.
Alfaro agradeció a los promotores de este encuentro e invitó al Gobierno a dotar a su ciudad de un teatro al aire libre, tomando en cuenta que Tupiza es cuna de grandes cultores de la música con proyección nacional.
En su clásico humor chicheño dijo que así como el presidente Evo Morales entrega canchas para los deportistas, los artistas también necesitan un teatro para exhibir su riqueza cultural y artística.
A su vez, el viceministro de Culturas, Ignacio Soqueré, invitó a los bolivianos a asistir a este festival, mientras el representante de la fundación Kjarkas, Rilver Herbas, agradeció el respaldo gubernamental a la realización de esta exhibición musical.
Para el evento, se prevé un significativo recibimiento al maestro Willy Alfaro que ingresará a caballo, lucirá vestimenta típica y entonará una canción típica, acompañado de una banda local.
Tupiza está ubicada al suroeste en la provincia Sud Chichas del Departamento de Potosí. Su enclavado paisaje en medio de cerros colorados, campiñas verdes y su hermoso atardecer a una altura de 2.950 metros sobre el nivel del mar.

K'ala Marka le cantará al Solsticio de Verano



K’ala Marka dará su último concierto del año denominado Solsticio de Verano hoy a las 20.00 en el teatro al aire libre Jaime Laredo (cancha Zapata). El grupo busca revalorizar lo ancestral en el recital.

“Hemos titulado Solsticio de Verano porque antes nuestros ancestros celebraban esta festividad, pero este ritual ha quedado olvidado gracias a las fiestas occidentales como Navidad”, explicó Rodolfo Choque, vientista y compositor de la agrupación.

K’ala Marka presentará lo mejor de sus 30 años de carrera en una única presentación. “Después de este concierto nos vamos a una pequeña gira por Europa”, comentó el músico.

El grupo está integrado por: Hugo Gutiérrez (charango y voz), Rodolfo Choque (vientos y voz), Marcelo Palacios (guitarra), Danilo Lizárraga (guitarra eléctrica), Juan Rómulo Fernández (guitarra acústica), Juan Carlos Morales (batería), Bladimir Morales (bajo) y Edwin Centellas (percusión).

“Queremos que la gente venga a divertirse y cantar con nosotros. Tenemos un repertorio de 30 canciones con un recital de tres horas”, dijo Choque.

El músico recomendó que la gente sea puntual. “Va a ser especial el concierto, porque queremos que participe toda la gente y sea interactivo”. Los precios de las entradas son: Bs 200 (VIP), Bs 100 (preferencia) y Bs 50 (general).

Sepa más

Las entradas se venden en: Discolandia (El Prado), La Jungla (El Alto), SuperTicket (Juan de la Riva 1406).

jueves, 11 de diciembre de 2014

Video PASION ANDINA EN LA GRABACIÓN DE VÍDEO CLIP DE LA CANCIÓN QUE IRA A VIÑA DEL MAR

Dúo Lavayén-Guzmán trae desde Cochabamba ‘Esencial: rispa, kutispa’



Esencial: rispa, kutispa es el nuevo disco de los músicos cochabambinos Bernabé Guzmán y Marco Lavayén que se presentarán hoy y mañana en el Teatro de Cámara (Genaro Sanjinés) a las 19.30. El álbum incluye dos composiciones de los artistas.

“Rispa kutispa son palabras quechuas que significan ida y vuelta y es un ir y venir en el tiempo”, explicó Lavayén sobre el título de su flamante producción. Guzmán agregó que el disco “está compuesto por 16 temas, dos de ellos creados por ambos, tanto en letra como en música”.

Las demás canciones son parte de un repertorio boliviano y latinoamericano de cantantes como Matilde Casazola, Mercedes Sosa y Percy Ávila, entre otros. Los cochabambinos también interpretan composiciones de artistas como Violeta Parra, César Isella, León Gieco, Silvio Rodríguez y César Junaro.

“El disco ha sido grabado en los estudios que tenemos los dos e íntegramente hecho por nosotros”, sostuvo Lavayén. Los intérpretes se conocieron hace cerca de 30 años, desde sus inicios en la música. “Hemos aprendido juntos a tocar instrumentos y hay canciones, en el disco, de aquellas épocas, años atrás”, recordó Guzmán.

Además, ambos cantautores formaron parte de importantes propuestas musicales en el país, juntos integraron grupos como Viento Sur y Semblanza. Luego se lanzaron como solistas y cada uno hizo producciones independientes, que incluyeron sus propias composiciones.

“Nos tomamos nuestro tiempo, revisamos las cosas. Éste es un disco bien elaborado y muy sencillo. Se ha trabajado mucho en la parte de la guitarra, de los dúos vocales, los instrumentos de viento y los pequeños detalles de percusión”, aseguró Lavayén. Por eso es que en este concierto en La Paz se cuidará especialmente la calidad del sonido, para ofrecer lo mejor al público.

Durante el recital del dúo se contará además con la presencia de invitados especiales como la agrupación Entre 2 Aguas —integrada por Melo Herrera y Mauricio Montero—, la que compartirá escenario con los visitantes. Para mayor información, llamar al 77274927 o escribir a info@produccionesr.com.


miércoles, 10 de diciembre de 2014

video ¿Bolivia debe presentarse en Viña del Mar? Hay voces a favor y en contra

Empresa acusada por Guísela Santa Cruz denuncia que ella miente

El abogado de la empresa española Noelia del Carmen Montoya denunció este martes que la artista cruceña Guísela Santa Cruz miente, pues ella no otorgó una cuenta bancaria a su nombre para que ellos puedan depositar el 30% de sus presentaciones en Europa.

“La versión de la señora es falsa. Por temas impositivos y razones legales no se puede hacer un giro a una cuenta bancaria de una tercera persona, incluso es algo sospechoso. Si ella hubiera dado una cuenta propia se le hubiera puesto el anticipo sin ningún problema”, explicó el abogado, Carlos Moreno.

El jueves 4 de diciembre la cantante denunció a los medios de comunicación que la empresa española intentó estafarla pues no cumplió con pagar el 30% de sus 10 shows en España, tal como señalaba el contrato. Fue así que decidió cancelar el viaje por temor a sufrir futuros engaños.

Moreno agregó que se encuentran evaluando la documentación para determinar las acciones legales que tomarán contra la artista debido a que hubo un perjuicio moral y económico ante el incumplimiento de sus funciones.

“Estamos entre una demanda civil, una penal o ambas. Ya se había gastado una cantidad de dinero en la promoción publicitaria, se tenía los pasajes aéreos. Ha habido un daño tremendo a la empresa de aproximadamente 200.000 dólares”, aseveró el abogado.

"Charango in London" fue presentado al público orureño

Ayer en conferencia de prensa en la Unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el talentoso charanguista Julio César Peñaloza Molina, ahora conocido artísticamente como "Jhulios", presentó su primer disco como solista denominado "Charango in London" (charango en Londres).

"Charango in London" que consta con siete temas instrumentales, tres composiciones del artista, además del tema "Greensleeves", compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra, tema que por primera vez es interpretado en charango, que cuenta con un video clip que narra la incursión de "Jhulios" en el viejo mundo.

La grabación del disco se plasmó en los estudios de KHM Récords, y ahora es distribuido en Bolivia por GEMA Producciones, con la esperanza de llegar a todos los hogares del país.

Durante la presentación el artista orureño destacó el apoyo de sus padres, quienes lo apoyaron en todo momento, además de su futura esposa, quien logró impulsarle en su carrera artística, gracias a la fe que tenía hacia su talento.

Uno de los temas que sobresale en el nuevo disco de Jhulios es "El vuelo del moscardón" de Nikolái Rimski Kórsakov", por la complejidad de la misma, además de es la obra completa, de esta clásico de la música universal.

Jhulios es un intérprete del charango desde hace más de 14 años, su primer logro fue en el Festival de

la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! donde ganó el primer lugar en la categoría solista instrumental reconocido con el "Escudo de oro" el año 2007, y en la misma gestión también obtuvo el "Charango de Oro" en el Festival Nacional e Internacional del charango en Aiquile.

En el año 2009 se presenta como solista con su primer video clip titulado "Un Sueño" (tonada tinku) de autoría propia. Dio su primer concierto denominado "Charango, Sentimiento y Destreza" en el Solsticio de Invierno organizado por la Universidad Técnica de Oruro (UTO) el 2010.

El año 2012 culminó sus estudios en la escuela superior de música "AveZul" con especialidad en composición. En su examen de grado presentó una obra titulada "Llanto Pachamama" (suite andino) considerada como la mejor composición de esa gestión.

Julio César Peñaloza Molina con el paso de los años fue parte de distintos grupos orureños, pero en la actualidad forma parte de Jach’a Mallku, grupo patrimonio de Bolivia, y está a cargo del instrumento del charango y 3ra voz del grupo.

martes, 9 de diciembre de 2014

Artistas piden que Bolivia no participe en Viña del Mar

Tras la experiencia de Ch’ila Jatun y el anuncio de que el grupo orureño Pasión Andina fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Viña del Mar 2015, artistas nacionales afirman que Bolivia no debe participar en el certamen.
"Les aconsejamos (a los grupos) que no se presenten por lo que pasó con Ch’ila Jatun y los grupos que ya participaron de este festival”, dijo Gastón Guardia integrante de Los Kjarkas.
El músico se refirió a la final de la competencia folklórica del Festival de Viña del Mar 2014, en la que el grupo cochabambino Ch’ila Jatun empató con la chilena La Pájara, en el primer lugar. Sin embargo, la presidenta del jurado y cantante española Paloma San Basilio decidió otorgarle el premio a la anfitriona. "Desde el principio me gustó la canción de Chile”, dijo Paloma San Basilio a tiempo de darle el galardón de la Gaviota a la artista chilena.
En 2013 María Juana, también de Cochabamba, recibió el puntaje más alto en su primera presentación. Sin embargo, en la segunda noche recibió el más bajo y terminó en cuarto lugar.
Ante esa suma de experiencias, Guardia reiteró: "Queremos que se respete la cultura boliviana y a los bolivianos, porque desde que existe el festival, Bolivia no ganó, teniendo excelentes participantes. Pero deseamos que a Pasión Andina le vaya bien”.
La cantante orureña Zulma Yugar recordó la molestia que le produjo el veredicto de este año, pero también le deseó éxito a Pasión Andina. "Estuve molesta con la injusticia que sufrió Ch’ila Jatun. Muy de lejos se notaba la diferencia para que ellos sean merecedores de una Gaviota. Pero, es un concurso en el que los grupos tienen que arriesgarse, es una buena palestra”, indicó.
Este año, por ejemplo, se postularon más de 30 grupos bolivianos en la competencia del Festival de Viña del Mar.
Beto Justiniano de Bonanza, que en 2014 realizó la gira de conciertos En defensa de las danzas bolivianas, reiteró que los grupos nacionales no deberían ir al Festival de Viña del Mar. "Los artistas bolivianos, por orgullo propio, deberían denegar su participación. Los grupos no deberían mandar su postulación, por conciencia con todo lo que está pasando ahora”, afirmó al recordar la disputa con Puno por danzas nacionales.
Los artistas sugirieron la participación del Ministerio de Culturas en el control de los grupos que asistan a la competencia folklórica en el festival chileno.
Al respecto, el ministro de esa cartera, Pablo Groux, aseguró que no se puede intervenir porque son actividades privadas.
"Es una decisión privada, son los mismos artistas los que decidieron inscribirse. Parecía que este año había quedado claro (que los grupos bolivianos ya no participarían en Viña del Mar). Sin embargo, no es deseable prohibir, pero sería bueno que aprendan”, dijo la autoridad.
Nelzon Gutiérrez, director de Pasión Andina, afirmó que su motivación para postular en Viña del Mar, es la defensa del folklore boliviano.

"Es importante participar, porque si por decisión nacional se determinara que ningún grupo más vaya, pues, no va a faltar que participen grupos de otro país llevando ritmos bolivianos. Por eso nosotros vimos por conveniente participar”, justificó.

Puntos de vista
Gastón Guardia Los Kjarkas
"Sería mejor que no participemos”

Sería mejor que los bolivianos nunca más participemos. Pero, veremos qué pasa con Pasión Andina, porque fue su decisión, ojalá ganen.
Lamentablemente nunca nos han hecho caso en ese festival, pero la idea de ellos de defender lo que es nuestro está bien y la apoyamos de sobremanera. Lo único que esperamos es que les vaya bien, si ellos han decidido participar.

Zulma Yugar Cantante y escritora
"Es necesario una preselección”

Los grupos tienen que considerar si vale la pena arriesgarse a toda esa "ninguneada”, si vale la pena asistir.
No estoy desmereciendo el trabajo del grupo orureño, pero como se trata de una representación nacional creo que es necesario, por la experiencia que vivimos en años anteriores, hacer una preselección para que se elija siempre una buena representación, ya que se lleva el nombre del país.

Beto Justiniano Guitarrista de Bonanza
"Los resultados son negativos”

Parece una especie de complot contra el país. Siempre pasa que con el grupo boliviano que vaya, sea bueno o malo, los resultados son negativos para Bolivia como país en competencia.
En este caso, apoyamos a Pasión Andina y con la trayectoria que tiene, debería ir directamente a ganar, tendría que representarnos muy bien.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Video KJARKAS CON SU ULTIMO CONCIERTO DEL AÑO 2014

Dos bolivianos, entre los mejores discos del 2014

Dos títulos bolivianos figuran en la Lista Mundial de los mejores discos de 2014, que elaboró el portal especializado en música y cultura Zambombazo, con trabajos de todos los países iberoamericanos y otros vecinos. Yuyay Jap’ina Tapes, de la potosina Luzmila Carpio y Cuecas para no bailar, del cochabambino Willy Claure, forman parte de las 50 propuestas que eligieron estos conocedores de la música como los más destacados del año.
Los músicos no aparecen mezclados con reguetoneros ni grupos de cumbia, ya que la lista de Zambombazo celebra la diversidad cultural y lingüística y en la lista hay canciones en español, portugués, inglés, criollo haitiano, criollo antillano, lengua palenquera, aimara, quechua, abakuá, yoruba, árabe, kikongo, zulú, ndowe, pichi, italiano, maltés, catalán, garífuna, guaraní y papiamento. Sin embargo, igual están intérpretes reconocidos como Juan Luis Guerra, que entró al listado con su producción Todo tiene su hora.

¡Que viva Potosí!
“Voz muy única, como un pájaro. En aimara y quechua”, describe el portal a Yuyay Jap’ina Tapes, de Luzmila, que compartió la satisfacción del nombramiento en su perfil de Facebook. Desde París, contó que se encuentra preparando sus conciertos en el Teatro les Bouffes du Nord y en el Teatro Nacional de Brest.

La elegancia de la cueca
Sobre Cuecas para no bailar, de Claure, el profesor de español Zachary Jones, responsable del listado, menciona: “Virtuoso guitarrista. Hermosas colaboraciones”. Para Claure también es gratificante el nombramiento. Recientemente regresó a Suiza, luego de su gira por Bolivia, y en febrero presentará el disco en Londres, París y Ámsterdam

Jhulios presentará en Oruro su disco "Charango in London"

El charanguista y cantautor orureño Julio Peñaloza Molina, conocido artísticamente como "Jhulios", presentará oficialmente su disco instrumental "Charango in London" (Charango en Londres), este martes 9 de diciembre en ambientes del salón "Ildefonso Murguía" del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru).

La oportunidad de grabar este disco, se le presentó durante la gira que desarrollaba el grupo Jach’a Mallku en Europa, donde Jhulios interpretó un "solo" en su presentación en Londres, donde fue escuchado por los directivos de KHM Records, quienes le ofrecieron grabar un disco que ahora se plasma en "Charango in London" que consta de siete temas totalmente instrumentales, tres composiciones del artista, además del tema "Greensleeves" compuesto por el Rey Enrique VIII de Inglaterra.

Jhulios ya se encuentra en Oruro y busca promocionar su disco y por ello quiere contar con el apoyo de la sociedad que sabe del trabajo y esfuerzo de este orureño que busca brillar con luz propia.

"Toda la población está cordialmente invitada a ser parte del lanzamiento del disco este martes a las 09:00 de la mañana, pues quiero compartir con todos las novedades musicales que he reunido en mi disco", invitó el artista.

Actualmente, Jhulios es charanguista del grupo Jach’a Mallku, y fue a través de la gira de dicho grupo por Europa, que él se convirtió en el primer artista folklórico orureño que realizó la grabación y producción de un disco completo como solista instrumental en Londres - Inglaterra.

Julio César Peñaloza Molina que ahora recibe el nombre artístico de Jhulios, es un intérprete del charango desde hace más de 14 años, su primer logro fue en el Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! donde ganó el primer lugar en la categoría solista instrumental reconocido con el "Escudo de Oro" el año 2007, y en la misma gestión también obtuvo el "Charango de Oro" en el Festival Nacional e Internacional del Charango en Aiquile, Cochabamba.

domingo, 7 de diciembre de 2014

`Kala Marka “como nunca antes”


Hugo Gutiérrez. GALERÍA(2)
[Move to Panel 1]

“Solsticio de Verano” es la temática del concierto que el grupo Kala Marka brindará el viernes 12 de diciembre en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” de la ciudad de La Paz.

“El evento se proyecta a recibir a miles de asistentes”, aseguró Rodolfo Choque, integrante y fundador de la agrupación junto a Hugo Gutiérrez.

“El verano es la época más alegre del año; las temperaturas cálidas han regresado; las flores florecen. Algunas hierbas son cosechadas para usos medicinales. Los cultivos ya se han plantado y la cosecha próxima está. El sol es la estrella central de nuestro sistema planetario y su actividad proporciona energía a la Tierra para el sostenimiento de la vida tal cual la conocemos, siendo así la principal fuente de energía de la vida”, expresó el músico.

Kala Marka es uno de los grupos bolivianos más importantes de todos los tiempos. Hace poco cumplió 30 años de creación y sus integrantes desean agradecer a sus miles de seguidores brindando un concierto “como nunca antes”.

La velada de este viernes 12 permitirá rememorar los grandes y nuevos éxitos del grupo, que han estado vigentes en las tres últimas décadas de un impresionante catálogo musical.

“Los asistentes al concierto podrán, muy orgullosos, decir: “Yo estuve en ese concierto”, manifestó Choque. Kala Marka promete ofrecer una presentación sin precedentes con un espectáculo musical para todas las generaciones.

Para el evento, el grupo ha elaborado una extraordinaria producción nunca antes vivida, con más de 100 artistas en escena: elencos de danza, músicos invitados; escenografía, pantallas de leds, luces y un impecable sonido.

En el concierto se escuchará temas como “He venido”, “La flecha del amor”, “Sólo por ti”, la saya afro “No es café”, el taquirari “Niña de mis ojos”, “Aguas Claras”, “Cuando florezca el chuño”, “Mamita”, “Es para ti” y “Ama Sua, Ama Llulla, Ama Kella” para citar algunas creaciones que marcaron la evolución de la música boliviana.

La actuación de la agrupación nacional se producirá luego de la gira Kala Marka “30 años” que recorrió Oruro, Sucre, Potosí, La Paz y Cochabamba y en el ámbito internacional países como Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Argentina y Estados Unidos.

“La gira fue espectacular, estamos muy emocionados, nuestra música alcanzó otros espacios, donde era inimaginable llegar. Nuevos países se suman al gusto de las canciones de Kala Marka”, puntualizó el músico.

Las entradas tienen el siguiente costo: Sector Vip 200 Bs. Preferencia 100 Bs. y General 50 Bs. y son vendidas en la agencia Discolandia de El Prado, La Jungla de La Ceja de El Alto y SúperTicket.com.bo

LOS PLANES PARA EL 2015

Para el siguiente año, Kala Marka tiene sorpresas que causarán impacto. “Pretendemos que nuestra música se integre con figuras artísticas de talla internacional”, anunció Rodolfo Choque, al indicar también que el nuevo disco del grupo va a demandar un tiempo en la producción. “Producir un nuevo disco es una experiencia inolvidable, es como tejer un poncho o un aguayo. La grabación la estamos realizando en los estudios de Kala Marka en La Paz. Contamos afortunadamente con el único estudio en Bolivia con las características tecnológicas y universales. Nuestros discos son de plena vigencia, no de temporada”, aseguró Rodolfo, al resaltar que la fortaleza de Kala Marka es el contacto que tiene con el público.

“Es una experiencia gratificante, seguimos hablando el mismo idioma y el mismo mensaje de integración para todos los hermanos y hermanas. La gente creció con nuestra música y nosotros fuimos acunados con la música tradicional”, subrayó.

Enero será el mes del II Festival Tupiza Internacional

El segundo Festival Tupiza Internacional es un hecho. Tras una auspiciosa primera versión, la Fundación Kjarkas viene trabajando afanosamente para que la segunda edición del evento, que se efectuará en enero del 2015, sea todo un éxito. Así lo dijo a La Guía su director ejecutivo, Rilver Herbas (R).

LG: ¿Cuál es la motivación para seguir con este emprendimiento?

R: El sueño de construir un gran festival, con trascendencia internacional, que tenga sello boliviano, sirva de vitrina a nuestras agrupaciones musicales y promueva el turismo interno y externo. El folclore es nuestra pasión y creemos firmemente es el factor preponderante de unidad nacional y orgullo nacional.

LG: ¿Cómo sostienen económicamente el festival?

R: La ingeniería económica de Tupiza Internacional se basa en un acuerdo del municipio de esa ciudad con la Fundación Kjarkas, donde ambas instituciones aportan con un 50 % del presupuesto que, dicho sea de paso, es muy austero, llega sólo a 100.000 $us., que es, sin duda, el más bajo de todos los festivales de nuestro país. La clave es el trabajo voluntario de los personeros de la Fundación en cooperación con los técnicos del municipio tupiceño. Recordemos que ya tenemos 10 años de experiencia, le imprimimos pasión y mucho orden, además todos los movimientos económicos son fiscalizados minuciosamente. Por otro lado, le damos prioridad a los grupos nacionales que tienen mucha calidad y sea dicha la verdad, son más baratos que los extranjeros, que por otro lado se encarecen por los excesivos costos de pasajes aéreos.

El ingreso al festival tiene un costo que oscila entre 120 bs. y 50 Bs. Todo lo recaudado se vuelve a utilizar en la siguiente versión, esa es la forma de sostenibilidad con fiscalización recíproca entre ambas instituciones. Para la promoción del festival tratamos de conseguir auspicios que nos permitan inclusive, como lo hicimos en la primera versión, lanzar jingles y spots en el lado argentino.

LG: ¿Ya tienen la cartelera para esta versión?

R: Prácticamente, del Chaco estará Yalo Cuellar, de Los Andes los Awatiñas, nuestro orgullo nacional Los Kjarkas, el éxito juvenil de Chila Jatun, de afuera Pueblo Nuevo del Ecuador, Los Huayra de la Argentina, de México Los ByBys y nos falta confirmar una delegación peruana y alguna que otra sorpresa. Además esta versión se denominará Willy Alfaro en homenaje a este gran cantautor tupiceño que además estará en la cartelera con un show producido por la Fundación Kjarkas.

LG: ¿Cuál será el despliegue técnico en este evento?

R: Total, llevaremos lo mejor en cuanto a sonido, iluminación, pantallas led de alta resolución, montaremos un escenario inmenso, seremos absolutamente competitivos con cualquier evento internacional.

Por otro lado, la trasmisión televisiva contará con un despliegue que garantice una excelente transmisión, ocho cámaras, grúas, dolly y equipos de transmisión aérea.

LG: ¿Qué canal transmitirá el festival?

R: Será transmitido a todo el país y al exterior vía satélite por Bolivia Tv. Tenemos además acuerdos con canales latinoamericanos para que bajen la señal televisiva del canal estatal. Es muy importante para nosotros la difusión y el posicionamiento del festival a nivel internacional. Ya hemos recibido reportes y críticas satisfactorias de muchos países. Sin embargo no se transmitirá en Tupiza ni Potosí.

LG: ¿Cuáles son las fechas para esta segunda versión?

R: Miércoles 14 y jueves 15 de enero en el estadio “Víctor Agustín Ugarte”, las entradas estarán a disposición del público desde el 2 de enero a través de Súper ticket.

UNA CIUDAD QUE RESPIRA CULTURA

LG: ¿Tupiza está a tono con este evento cultural?

R: Totalmente, la población tupiceña se ha identificado plenamente con el festival, en la primera versión recibimos un apoyo total, por lo cual estamos muy agradecidos y motivados, es una ciudad que respira cultura y, sobre todo, música por doquier. Recordemos que es la cuna de grandes iconos de nuestra música, además está a solo una hora de la frontera con la Argentina y una de nuestras metas es atraer al público extranjero para que admire nuestro folclore.

LG: Además de música, ¿qué más ofrecerá Tupiza Internacional?

R: Tupiza se vestirá de gala y ofrecerá la hospitalidad de su alegre gente que realmente es muy afectuosa y buena anfitriona; tendremos ferias gastronómicas, paseos turísticos. Cabe resaltar que la hotelería en Tupiza ha crecido y podemos afirmar con certeza que no se especulará con los precios, hay mucha conciencia al respecto, por lo que estamos contentos y nos lleva a invitar a todos los bolivianos a este evento trascendente.

Desde Cochabamba con un disco “Esencial” Bernabé Guzmán y Marco Lavayén en La Paz

Guitarra, quena y voces caracterizan al espectáculo que ofrecerán los cantautores cochabambinos Bernabé Guzmán y Marco Lavayén que a lo largo de su vida artística recrearon con sus voces a grandes autores e intérpretes latinoamericanos y, obviamente, bolivianos, tales como Violeta Parra, Cesar Isella, León Gieco, Silvio Rodríguez, César Junaro y Matilde Casazola, entre otros.

Ambos cantautores formaron parte de importantes propuestas musicales en el país; juntos integraron grupos como Viento Sur y Semblanza.

Posteriormente cada uno de ellos hizo producciones independientes, incluyendo en éstas canciones de su autoría.

Ahora llegan a La Paz para presentar su disco “Esencial: rispa, kutispa”, este jueves 11 y viernes 12 de diciembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro de Cámara, donde el público tendrá la oportunidad de disfrutar junto a ellos de un variado repertorio que incluye además composiciones propias que son parte viva de la expresión del talento nacional. Además se contará con la presencia de invitados muy especiales, como es la agrupación Entre 2 Aguas.

“Rispa kutispa son palabras quechuas que significan ida y vuelta y es un ir y venir en el tiempo”, afirma Marco sobre el título del disco, al contar que con Guzmán ya se conoce como algo más de 30 años.

“Hemos aprendido juntos a tocar instrumentos y hay canciones, en el disco, desde aquellas épocas y que las cantábamos, como ‘Mientras estás ausente’ de César Junaro o ‘Gracias a la vida’ de Violeta Parra”, comenta.

“Esencial” está compuesto de 16 temas, dos de ellos creados en letra y música por Bernabé y Marco, y los otros catorce de, además de Junaro y Parra, Matilde Casazola, Mercedes Sosa, Percy Ávila y otras canciones recientes del repertorio latinoamericano.

“El disco ha sido grabado en los estudios que tenemos tanto Bernabé como mi persona. Fue mezclado en mi estudio y todo íntegramente hecho por nosotros. Ya no es como antes, que entrábamos a un estudio grande y ahí había que grabar en dos semanas. Nos tomamos nuestro tiempo, revisamos las cosas. Es un disco bien trabajado y muy sencillo. Se ha trabajado mucho en la parte de la guitarra, de los dúos vocales, los instrumentos de viento y los pequeños detalles de percusión. Tal cual suena el disco, tal cual va a sonar el concierto”, asegura Lavayén.

Para mayor información, los interesados pueden llamar al 77274927 o escribir a info@produccionesr.com

sábado, 6 de diciembre de 2014

El charanguista de María Juana aprendió la lección

Después del trago amargo, pero que tuvo un final feliz para el grupo folclórico María Juana, el vocalista y charanguista Marco Antonio Veizaga, dice que aprendió la lección y quedó sorprendido y agradecido con los cruceños por haberle ayudado a recuperar su charango.

EL DEBER le hizo tres preguntas a ‘quemarropa’ y esto fue lo que respondió:

¿Qué representa para vos tu charango?
Parte de mi historia.

¿Qué emociones te causa el haberlo recuperado?
Estar nuevamente completo.

¿Qué aprendiste de esta experiencia?
Tres cosas:
1.- Hay gente que no respeta lo ajeno y ni le importa el valor que tiene esto para sus propietarios.
2.- Hay gente buena en la que todavía se puede confiar.
3.- Sí podemos construir una sociedad mejor, en función de los valores positivos.

El 2 de diciembre, entre las 4:00 y 5:00, dos sujetos rompieron el parabrisa del vehículo de los María Juana que estaba parqueado en las afueras de un hotel donde se hospedaban, en la zona de Siete Calles, en pleno centro de Santa Cruz de la Sierra.

Tras una búsqueda de 24 horas y por los datos que una persona facilitó, Marco Antonio pudo recuperar su charango y, según sus palabras, volvió a sentirse completo nuevamente.

Jimmy Ortiz propone salir del folclore tradicional

En días en los que los compositores de folclore oriental están en extinción, asoma Jimmy Ortiz con su disco titulado Amazonia. Una placa de 14 temas de su autoría que incluye ritmos de polca beniana, taquirari, carnaval, chamamé, chobena y el inédito ‘taqui-bossa’, una mezcla de bossa nova y de cadencia oriental.

El médico homeópata se inició en la música en su natal San Ignacio de Moxos (Beni) cuando aún era un adolescente. En su juventud formó parte del grupo Génesis y en la década del 80 se relacionó con la canción social. De 1982 a 1996 vivió en México, donde integró el grupo de folclore boliviano Calicanto con el que participó en distintos eventos internacionales mientras estudiaba medicina.

“Siempre hay reediciones de las mismas canciones folclóricas, y considero que tiene que haber una renovación”, reflexiona el artista que dedica su placa a la Amazonia. “El disco tiene un mensaje de preservación del ecosistema y la biodiversidad”, añade.

Uno de los aportes de Ortiz es la fusión de los ritmos autóctonos con el rock, el pop, el jazz, la bossa nova y la samba. Este trabajo cuenta con la dirección del músico argentino Ariel Efraín Ortega; ambos lograron un sonido universal y a la vez propio, pues se puede reconocer la esencia oriental en cada pieza, al estilo de Alberto Cortez, Astor Piazzolla, Los Nocheros u Octavia.

Esta producción es el resultado de dos años de trabajo y el primer corte de difusión es La reina del oriente, un carnaval que elogia la belleza actual de Santa Cruz y que rememora a los próceres libertarios. Esta pieza cuenta con un videoclip que se puede ver en la cuenta de YouTube del artista. Entre las canciones están Abramos la senda, Romance tropical, La danza del machetero, Llegó el buricero, Yo soy el dueño de tu piel y Muchacha

Mara ‘se calienta’ para sus bodas de plata



La agrupación de música folklórica Mara se encuentra calentando motores para festejar sus bodas de plata con su sexto disco y varias presentaciones. Para ello están difundiendo mediante los medios de comunicación los tres primeros cortes del disco que esperan lanzar a mediados del próximo año.

“La idea es que la gente conozca más sobre la música que producimos con anticipación. De esta forma ya tendrán una idea de lo que tenemos preparado y estarán interesados en el producto completo”, explicó la representante del grupo, Jenny Coca. Los temas elegidos son las morenadas Complicado amor y Terco corazón, además del huayño puna Amar para olvidar.

Coca indicó que se eligieron estas piezas porque son representativas de la trayectoria de los músicos bolivianos. “Aunque la morenada es una de nuestras especialidades, este huayño puna muestra que nuestro futuro disco tendrá una gran variedad de géneros nacionales, como tinkus, caporales y otros”, adelantó la representante.

Coca anunció, además, que en enero se espera presentar los videoclips de los temas, aunque no especificó quiénes serán los encargados de la producción. En 2012 el video de la agrupación, Con tu amor, contó con la participación de los actores Jorge Ortiz y Rosa Ríos. El próximo año la agrupación paceña cumplirá 25 años. Para festejarse, además del lanzamiento de un nuevo disco, Mara prepara un cronograma con varias presentaciones en todo el país.

La banda está integrada actualmente por Carlos Selaya en el charango, Álvaro Taqui en la voz, Trifón Rodríguez en la guitarra, Álex Chuquimia en los vientos, Julio Calizaya en la percusión, Oswaldo Mamani en vientos y Julio César Sandóval en el bajo. Su último disco Cuánto te amo se vende en las agencias Discolandia.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Video Intentaron estafar a Guísela Santa Cruz

La cantante cruceña Guísela Santa Cruz denunció este jueves que la empresa Barcelona Eventos 22 no cumplió con pagar el 30% de sus presentaciones en 10 lugares de España, tal como señalaba el contrato.

Con las maletas ya listas, la artista decidió cancelar el viaje para evitar futuros engaños y pasar malos momentos, dado que viajaría con su familia.

"Yo decidí no subirme al avión porque hasta el último momento no habían hecho el dichoso pago. Me decían que están depositando, súbase al avión. Yo no estoy loca", comenta Guísela.

Apenada, Guísela se disculpa con nuestros compatriotas que viven en España por no poder presentarse esta vez ante ellos. "Se que nos esperaban con muchas ansias y que incluso han comprado su entradas que costaban 20 Euros (200 bolivianos)".

Amenazan con demandarla

En la entrevista en video se puede ver cómo los representantes de la empresa, amenazan a Santa Cruz con demandarla por no viajar. Su abogado, Omar Barrientos, declara que el caso se asocia con delitos de tráfico de personas por trabajo.

"Afortunadamente Guísela no llegó a subirse al avión, pero tuvo que cancelar conciertos en Santa Cruz", explicó el doctor Barrientos.

Video María Juana recompensa a quien le ayudó a recuperar su charango

Jhonatan recibirá los 1.000 dólares que María Juana prometió dar a quien le ayudara a recuperar el charango que le robaron la madrugada del 2 de diciembre. La pista que facilitó condujo a los músicos hasta el mercado Abasto, dónde el ya célebre instrumento había sido adquirido por una comerciante a solo 200 bolivianos.

Y como lo prometido es deuda, los María Juana, dijo Rubén Villarroel, mánager del grupo, quieren cumplir con su palabra. Esta noche, en el programa televisivo No Mentirás, entregarán la recompensa de 1.000 dólares a Jhonatan, que hasta el momento solo es identificado por su nombre.

Este joven, a diferencia de decenas de personas que daban al grupo información falsa o intentaban extorsionarlos, no pidió nada a cambio por la información. Rubén dice que lo que les hizo creer que no era un engaño, fue el dibujo que les facilitó dónde se puede apreciar al charango con el estuche y detalles que solo el grupo conocía.

Los María Juana quieren con la entrega pública de la recompensa, resaltar la honradez y colaboración de personas como Jhonatan para que quienes vean objetos robados faciliten información a los dueños y los puedan recuperar.

Pasión Andina: “Representaremos a Bolivia con mucha responsabilidad”

El conjunto folklórico orureño Pasión Andina fue seleccionado para participar en la LVI Festival de Viña del Mar que se realizará en febrero próximo, motivo por el cual EL DIARIO se comunicó con la agrupación quienes afirmaron que debido a que las experiencias bolivianas en ese festival no han sido nada agradables los de Pagador tendrán en alto la representación y profesionalidad.

“Lo asumiremos con mucha responsabilidad. Obviamente estamos muy felices porque esta vez no ha sido una invitación directa, como había sucedido en anteriores años (…). Lamentablemente, los antecedentes de representaciones bolivianas en Viña no nos son muy gratos, es por eso que no nos concentraremos en la premiación ni puntuación sino en hacer un buen trabajo y llevar en alto el nombre de Bolivia”, dijo Nelson Gutiérrez, primera guitarra del grupo orureño.

La canción que interpretarán es el inédito “Morena”, en ritmo de caporal.

Los músicos que conforman este grupo son ocho; sin embargo, por requerimientos de la organización del festival sólo pueden ir cinco personas, quienes son Daniel Valdez, en la primera voz; Vicente Heredia, vientos; César Requena, en el charango; José Montaño, también en los vientos y el propio Nelson Gutiérrez, en la primera guitarra.

Romeo Santos, Luis Fonsi, Alejandro Fernández, Marc Antony, Vicentico, entre otros, son los artistas de renombre internacional que se presentarán del 22 al 27 de febrero de 2015.

jueves, 4 de diciembre de 2014

Los orureños "Pasión Andina" serán Bolivia en Viña del Mar

Muchas personas en Oruro, ya rumoreaban la llegada del grupo orureño de música folklórica "Pasión Andina" a la competencia internacional de "Viña del Mar" en Chile, pero recién en las últimas horas se hizo oficial, con la presentación oficial del festival del hermano país, encabezada por la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato Bozzo.

La agrupación que impactó por varios años con éxitos como "Lady", "Llorarás", "Soy cocani", "Si no te hubieras ido", "Perdóname", "La razón de mi vida", "Te amo", "No te olvido amor", "Loco de amor" y "Ya no regreses", entre otras, ahora se enfrentará el denominado "monstruo" de la Quinta Vergara en Viña del Mar, en el festival internacional de la canción, que se efectuará entre el 22 y el 27 de febrero del 2015.

Según la página informativa soyvalparaiso.cl; en el género folklórico las clasificadas fueron: Chile, "La Mexicana" intérprete, autor y compositor: Elizabeth Morris; Argentina, "Cuyanito bien plantao", interprete, autoría y composición de Ricardo Dimaría; Bolivia, "Morena", interpretada por Pasión Andina, autoría y composición de su fundador Nelzon Gutiérrez; Brasil, "Forró no Canadá" interpretada por Marco Castillo, autor Samba- Jazz Funk; Colombia "Llegar a Nueva York" de Bendito Parche; Perú "Sonero de Callejón" de Álex Ramírez y Costa Nuestra".

Al ritmo de caporal será la presentación de Pasión Andina, con el tema "Morena", que es un tema inédito del guitarrista Nelzon Gutiérrez, que habla sobre la belleza de la mujer boliviana y que invita a la gente a visitar el país y a bailar este ritmo característico de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Carnaval de Oruro.

Entre sus logros más recientes, en marzo del año en curso Pasión Andina fue coronado ayer como el mejor grupo vocal del 2013, durante la entrega de los premios del Círculo de Comunicadores de Música y Cultura Bolivianas (Cicombol), además de demostrar el gran cariño de la gente orureña hacia su música en su participación en el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!

PASIÓN ANDINA REPRESENTARÁ AL PAÍS EN VIÑA DEL MAR

El grupo orureño Pasión Andina representará a Bolivia en la próxima edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, según se oficializó ayer.

De acuerdo con Nelzon Gutiérrez, director musical de la agrupación, la canción elegida por la organización del festival fue Morena, tema inédito en ritmo de caporal.

Los integrantes de Pasión Andina partirán a Chile el 15 de febrero de 2015 para iniciar los ensayos previos a su participación en la categoría folclórica del certamen.

El LVI festival de Viña se realizará entre el 22 y el 27 de febrero del próximo año.

Trabajo. "Ven a bailar, ven a gozar el caporal de mi tierra", dice parte de la letra de Morena, que Pasión Andina interpretará en el certamen. La composición de Nelzon Gutiérrez es "una canción festiva, que hace referencia a la belleza de la mujer boliviana", y que busca recalcar que esa danza es propia del país.

Si bien la noticia se hizo pública ayer, fue a mediados de octubre que Chilevisión -adjudicataria de la organización y trasmisión- notificó al grupo.

En anteriores años, los grupos nacionales que participaron en ese certamen aseguraron que su presencia fue resultado de una invitación directa. En esta ocasión, sin embargo, el grupo se postuló con dos canciones al concurso y fue seleccionado. El segundo tema presentado fue Escúchame (aire de Kantus).

Aunque los integrantes de Pasión Andina son ocho, sólo cinco estarán presentes en el concurso, de acuerdo con disposiciones de la convocatoria. Por ello, Nelzon Gutiérrez (dirección musical), Javier Valdez (primera voz), Vicente Heredia (vientos), César Requena (charango), y José Montaño (percusión-contraalto), serán los representantes. "Estamos satisfechos, porque hicimos una postulación seria y de inmediato comenzamos a trabajar".

"No estamos yendo a competir, porque no se puede comparar la música de un país con otra. Estamos yendo a representar a Bolivia de la mejor manera". Asimismo, "si Bolivia no está presente, va a haber otro grupo que vaya al concurso con caporales u otra danza nuestra", sostuvo respecto al pedido de la gente para que grupos bolivianos no participen debido a las polémicas de los recientes años.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Video LOS REPRESENTANTES DE BOLIVIA EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR

Video PRESENTACIÓN NUEVO VÍDEO CLIP MARIAJUANA

María Juana recupera charango robado

El grupo folclórico María Juana recuperó la madrugada de este miércoles el charango que le habían robado el martes por la mañana en la zona de Siete Calles de la capital cruceña.

Unos jóvenes que habían ido de compras al mercado Abasto vieron en medio un puesto de sandías el charango y alertaron por teléfono a los integrantes del grupo, quiénes durante toda la jornada acudieron a varios medios de comunicación para revelar la pérdida del instrumento.

El vocalista Marco Antonio Veizaga y el manager Rubén Villarroel acudieron al puesto de venta donde la dueña les indicó que había comprado en 200 bolivianos el charango a unos jóvenes. Tras el diálogo con la mujer finalmente los folcloristas recuperaron su instrumento musical, tras compensarle a la mujer el monto pagado por el charango, además de una gratificación.

Pasión Andina representará a Bolivia en Viña del Mar

El grupo orureño Pasión Andina será el encargado de representar a Bolivia en la competencia oficial del Festival Viña del Mar 2015 con el tema 'Morena' al ritmo de los caporales. El director del grupo y autor del tema elegido, Nelson Gutierrez Flores, señaló que hace un mes los organizadores del festival confirmaron su participación, puesto que en septiembre mandaron el tema y salió seleccionado entre los más de 1100 canciones.

El vestuario para la presentación oficial aun no ha sido confeccionado pero se tiene previsto tener diseños de caporales, con su característico brillo y colorido.

Viña del Mar, el festival más importante de la canción en Latinoamérica, tendrá la participación de artistas como Marc Anthony, Luis Fonsi, Vicentico y Romeo Santos, entre otros. El evento se realizará del 22 al 27 de febrero en dicha ciudad chilena.

María Juana ofrece recompensa por charango robado

Un ladrón dejó ayer sin charango al vocalista del grupo folclórico María Juana, Marco Antonio Veizaga. El afectado ofreció, a quien tenga en su poder el instrumento, una recompensa de mil dólares por su devolución.

El robo sucedió la madrugada de ayer afuera de un hotel situado en la zona del mercado 7 Calles de Santa Cruz, donde los miembros de la agrupación se alojaron. Debido a la falta de espacio en el parqueo, dejaron su vehículo en la calle y se olvidaron de guardar el charango que acompañó al grupo a Viña del Mar. Los ladrones rompieron un vidrio del automóvil y escaparon. Veizaga indicó un número telefónico de referencia: 76964515.

Roban el charango a María Juana en 7 Calles de Santa Cruz

Los María Juana dormían cuando los delincuentes rompían el parabrisa de su vehículo y se llevaban el charango de Marco Antonio Veizaga, el charanguista de este grupo folclórico que llevó su música, en 2013, al festival chileno Viña del Mar.

Marco Antonio contó a EL DEBER, vía telefónica, que el hecho ocurrió entre las 4:00 y 5:00 de este martes en pleno centro cruceño, en la zona de Siete Calles. Dijo que ellos descansaban en un hotel cuando los antisociales ejecutaban el atraco.

Habían llegado a la capital cruceña para presentar la noche de este martes su nuevo videoclip Fanático y debido a la falta de espacio en el parqueo del hotel dejaron el motorizado en la calle y adentro, olvidaron el charango.

“No es el costo económico del instrumento sino todo lo que significa, me acompañó desde que nació María Juana, hace ocho años”, contó con pesar Marco Antonio.

Detalló que el charango había sido elaborado por artesanos de Cochabamba. Hasta el mediodía de este martes la denuncia del robo aún no había sido sentada en la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (Felcc).

“No me quedan ganas ni para eso (denunciar) pero es algo que haré en el transcurso del día”, agregó el charanguista a tiempo de pedir a la población comunicarse con el 76964515 en caso de tener información del paradero del instrumento musical.

Fanático

Pese a la pérdida del charango, María Juana no ha suspendido la presentación de su videoclip Fanático. El evento será realizado a las 20:00 de este martes en La Pascana, a un costado de la plaza 24 de Septiembre de la capital cruceña.

Este miércoles tienen programada otra presentación musical en la capital pandina de Cobija.

martes, 2 de diciembre de 2014

Conciertos de Willy Claure en Europa

Después de pasar los dos últimos meses en Bolivia, el músico cochabambino Willy Claure retornó este fin de semana a Suiza --donde reside hace años-- para preparar sus próximos conciertos.

“Tengo previsto todo el año 2015 trabajar duro presentando mi nueva producción ‘Cuecas Para No Bailar’. Ya tengo planificado un concierto en Londres y por confirmar París y Amsterdam, y seguramente se abrirán más puertas”, aseguró Claure en una entrevista antes de ausentarse del país.

Sobre la gira internacional que pretende realizar el 2015 junto a todos los músicos que participaron en “Cuecas Para No Bailar”, Claure dijo que justamente uno de los motivos de su estadía en Bolivia “fue el de buscar y concretar la llegada de todos mis invitados. Estoy en conversaciones con tres posibles entidades que podrán apoyar este caro y preciado proyecto musical cultural boliviano”.

“En todo caso tengo el total apoyo y las inmensas ganas de los cantantes invitados y su gran deseo de venir a Bolivia para presentar este trabajo, eso ya es mucho, ya que ellos tienen muchísima actividad independientemente en el país donde residen”, agregó.

Sobre las presentaciones de su disco en el país, que sólo las desarrolló en Santa Cruz y Cochabamba”, Willy destacó el concierto realizado en su ciudad natal a mediados de noviembre pasado y con el auspicio del periódico Los Tiempos.

“En Cochabamba fue realmente excepcional, de igual manera el diario Los Tiempos convocó un público que asistió tres horas antes del concierto. Una hora antes el teatro ya estaba abarrotado de gente e incluso había gente en los pasillos de las instalaciones de la TDE (Transportadora de Electricidad). Así que no tenía sentido esperar más e inéditamente en mi carrera musical empecé el concierto 20 minutos más temprano, que en realidad podía haber sido una hora antes”.

Sobre la aceptación del disco “Cuecas Para No Bailar” en Bolivia, Willy Claure dijo que la discreta edición lanzada por Discolandia se agotó en la primera semana de su concierto en Santa Cruz.