jueves, 31 de octubre de 2013

Autores controlan difusión músical en áreas públicas

La Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (SOBODAYCOM) reactiva y dirige el control por el uso y difusión de la música en espacios públicos a las actividades organizadas por la Alcaldía y Gobernación.
Amparados en la Ley 1322 de derechos de autor, SOBODAYCOM promueve la norma que exige que karaokes, discotecas, restaurantes, medios de comunicación, instituciones públicas, privadas soliciten autorizaciones de difusión y pagos por el uso y difusión de la música.
“La Alcaldía y Gobernación también están obligadas a recabar el permiso correspondiente, previo pago por esta autorización, porque ellos organizan festivales, conciertos, ferias y otras actividades”, explicó Vicente Vargas, agente de recaudaciones de SOBODAYCOM en Sucre.
Recordó que por ley es la única entidad facultada para autorizar o en su caso prohibir el uso de la música no sólo de compositores bolivianos, sino también extranjeros, a través de diversos convenios internacionales.
¿La Alcaldía y la Gobernación tienen cuentas pendientes con SOBODAYCOM? “Tienen la deuda moral y legal de hacer la cancelación por cualquier uso de la música, tienen que tomar en cuenta que no sólo es el Festival de la Cultura, sino que cualquier actividad que ejecuten donde haya música de consumo masivo tiene que ser autorizada por nosotros”, señaló Vargas.
En esa línea, dijo que la intención de los autores es llegar a acuerdos y conciliaciones con las autoridades de las instituciones para garantizar el cumplimiento de la norma.
Al respecto, el director Municipal de Cultura, Carlos Flores, dijo que se hace todo lo posible por cumplir con la ley. Sobre el último Festival de la Cultura dijo que los conciertos masivos fueron prácticamente gratuitos por lo que resultaba complicado definir algún monto de pago a los autores. “Qué pasa con los eventos gratuitos donde no tienes fines lucrativos ni se generan recursos, esto habría que aclararlo. Nosotros no encontramos el mecanismo administrativo para pagar un impuesto cuando no se cobran entradas”, explicó.
No obstante, dijo que en otras oportunidades, con la figura legal clara, se realizó el pago respectivo a SOBODAYCOM; en ese sentido sugirió ajustar la ley para poder mejorar la coordinación con todas las instancias implicadas.
En Sucre SOBODAYCOM tiene 15 socios activos; realiza cobros por el uso de la música de aproximadamente Bs 2.500 al mes.

Autoridades de Aiquile invitan a la celebración del Charango



El alcalde de Aiquile, Anacleto Montaño, invitó a la ciudadanía en general a participar de este culto al charango y dijo que el objetivo de este evento es compartir con todos la riqueza de la construcción artística del charango aiquileño, único en su diseño y sonido.

El pueblo de Aiquile se apresta a vivir tres días de música, canto, alegría y platos típicos durante la celebración del charango en la trigésima versión de la Feria y Festival Internacional de este maravilloso instrumento de cuerdas originario de Bolivia.

La nueva versión del festival del charango se realizará desde este jueves y durará hasta el sábado 2 de noviembre en el municipio de Aiquile, capital de la provincia Campero del departamento de Cochabamba. En torno a las cuerdas y acordes del charango participarán muchos artistas entre intérpretes y ejecutantes nacionales y extranjeros, alegrando a los cientos de espectadores que valoran este instrumento ya universal.

El alcalde de Aiquile, Anacleto Montaño, informó que la Feria y Festival contará con destacados charanguistas y constructores artesanos de este melodioso instrumento de cuerda: "Su éxito está garantizado porque esta nueva versión tiene el respaldo y auspicio de la Gobernación de Cochabamba, a través de su Unidad de Turismo".

La autoridad a tiempo de invitar a toda la ciudadanía a participar de este culto al charango, reiteró que el objetivo de este evento es compartir con todos la riqueza de la construcción artística del charango aiquileño, único en su diseño y sonido.

"Los artesanos y constructores del charango ultiman los más mínimos detalles para concursar y lograr nuevos lauros. Asimismo ya se inscribieron muchos intérpretes en las cuatro categorías: el charango hualaychito, el selecto, el k’alampeado y el charango tallado", dijo Montaño.

Asimismo, reveló que como un complemento infaltable de la celebración del charango, se inaugurará la Feria Típica del Uchuku, plato típico y abundoso que representa a los aiquileños. Asimismo se mostrará la diversidad cultural y el potencial turístico, natural y paisajístico de este solar patrio, rico en tradiciones ancestrales.

Por su parte, el director de Turismo de la Gobernación cochabambina, José Cerruto, destacó de la Feria y Festival del Charango, la reafirmación de la identidad boliviana reflejada en el charango y que se constituye en una puerta a la industria intercultural del nuevo Estado Plurinacional.

La autoridad también anunció que la Gobernación de Cochabamba apoya esta actividad cultural con un presupuesto de Bs 101.722, destinados a la elaboración de materiales de promoción y difusión del festival del charango, cuya tendencia es el crecimiento y la expansión internacional.
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El músico Cavour recibe el Cóndor de los Andes



El charanguista, compositor y luthier Ernesto Cavour recibirá hoy la máxima condecoración del Estado boliviano, el Cóndor de los Andes en el grado de Caballero. “Es una sorpresa y una gran alegría. Es una muestra que el país aprecia lo que he hecho en más de 60 años de trabajo. También es una manera de reconocer la importancia que el charango tiene en nuestra cultura e identidad”, comentó el músico.

La condecoración de la Orden del Cóndor de los Andes es el reconocimiento más alto que otorga el Estado Plurinacional. Es la Cancillería la que determina la entrega del galardón.

La condecoración se llevará acabo hoy a las 15.00 en la Cancillería (Ingavi esq. plaza Murillo). Ernesto Cavour Aramayo nació en La Paz en 1940. Estudió en principio Contaduría en el Instituto Bancario y se tituló como maestro de la Normal Simón Bolívar de La Paz.

Fue miembro del Ballet Nacional (1962-1969), fundador e integrante del afamado grupo Los Jairas (1966-1971), entre otros. Ferviente defensor del origen boliviano del charango creó el Museo de Instrumentos Bolivianos que está en la calle Jaén.

miércoles, 30 de octubre de 2013

Aquí canta Bolivia. Los representantes de Santa Cruz en el festival orureño resultaron líderes en sus categorías.

Talentosos folkloristas cruceños que compitieron en el XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí... canta Bolivia!, regresaron de Oruro con las manos llenas de premios. La delegación de Santa Cruz estuvo conformada por Andy Morales, María Alejandra López (categoría mayores) y Alisson Ayaviri (categoría infantil), que representaron al departamento con temas folklóricos de la región y que se hicieron acreedores de los primeros premios en su categoría.

Festival. El evento, organizado por el municipio de Oruro, se efectuó la semana pasada en el Palacio de los Deportes “Eduardo Leclere Polo”, donde participaron jóvenes y señoritas de todas partes del país. La participación de los talentosos cantantes estuvo repartida en las categorías: Solista Instrumental, Dúo Vocal Instrumental, Trío Vocal Instrumental, Grupo Vocal Instrumental, Solista Vocal con y sin acompañamiento, Composición, Solista Instrumental Infantil, Solista Vocal con y sin acompañamiento infantil y la categoría Estudiantina.

Primer lugar. Andy Morales, con su primera participación en el festival, se convirtió en el triunfante principal de su categoría: Solista Vocal con y sin acompañamiento, donde logró el premio Escudo Nacional de Oro. Las canciones que lo hicieron ganador del primer lugar fueron "Tierra Mía" y "Soy de Oruro", ambas de César Espada.

Segundo lugar. La folklorista María Alejandra López ganó el Escudo nacional de plata con su participación en la categoría Solista Vocal con y sin acompañamiento. "El Carretero" de Nicolás Menacho y Pena Camba con letra de Jorge Luna y música Raúl Otero Reiche fueron los temas que encantó al jurado. Asimismo, Alisson Ayaviri (11) sacó el segundo lugar en la categoría Solista Vocal Infantil.

Músicos de instrumentos tradicionales son acreditados



En un acto realizado en horas de la mañana de ayer se procedió a la acreditación de 30 músicos en el Registro Plurinacional de Artistas, que ejecutan instrumentos típicos, quienes conformaron una asociación cumpliendo su formación en la Escuela Pastor Achá Martínez, por lo que fueron reconocidos por la Secretaria Departamental de Protección al Patrimonio Cultural y Natural, María Nélida Acuña.

El presidente de la Asociación Cultural de Interpretes de Instrumentos Típicos de Tarija, Hernán Herbas, indicó que fueron años de formación en los instrumentos tradicionales como la caja, el erque y la camacheña, por parte de músicos de diferentes edades, que ahora tienen la misión de promocionar la cultura de Tarija, y preservar mediante la música las danzas tradicionales, en el calendario de fiestas patronales y comunales.
A su tiempo el presidente del Concejo Departamental de Culturas, Benito Guarachi, expresó que el registro de artistas facilita su trabajo y les brinda un lugar como artistas a nivel nacional, siendo uno de las ventajas que ahora están exentos de pagar impuestos en los contratos con las entidades estatales o privadas.
Acuña manifestó, que Tarija gracias a las gestiones desplegadas, es el primer departamento que está procediendo al registro departamental de artistas, llegando a las distintas comunidades, lo que permitirá conocer con cuantos artistas se cuenta y conocer cuál es su especialidad, para promover los espacios en los que puedan demostrar a la población su oficio.

Antología ‘Jairas’ actúa hoy en teatro Modesta Sanjinés

En el Teatro Municipal Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, la agrupación Antología ‘Jairas’, que precisamente rinde tributo al conjunto musical que cambió el curso del folklore boliviano en las décadas de los 60 y 70, de tal modo que con el tiempo se hicieron embajadores bolivianos en Europa, se presentará desde las 19.30 para rememorar éxitos que marcaron época en el recuerdo.

La agrupación está conformada por excelentes artistas como Jorge Málaga Joffre (voz y percusión), René Alinas (charango), Alex Borda (guitarra), Felix Rodríguez (zampñas) y Juan Carlos Mamani (quena).

Jorge Málaga Joffré, quien es el director del conjunto folclórico, durante su visita a instalaciones de EL DIARIO aseguró que son 26 canciones las que se interpretarán hoy en la noche, todas del conjunto homenajeado.

“La gente no olvida. La gente aprecia. Hemos tocado varias veces e incluso la juventud reacciona, los padres van con sus hijos, van en parejas de enamorados y entre amigos” declaró Málaga Joffré.

Comentó también que la agrupación Los Jairas, que aún sigue vigente al mando de ‘Yayo’ Joffré, quien radica en Europa, continúa grabando discos, sólo que acá en Bolivia no se logra difundir por varios factores, pero su música sigue vigente.

EN AIQUILE SE EXPONDRÁN MÁS DE 350 CHARANGOS

Desde mañana y hasta el 2 de noviembre, el Festival de Charango Aiquile celebrará su trigésima versión con la exposición de más de 200 piezas elaboradas por constructores de los nueve departamentos, además de los concursos nacional e internacional de interpretación de ese instrumento.

INNOVACIONES. De acuerdo con Limbeth Salazar, coordinador del festival, hasta ayer se contaba con más de 200 piezas recibidas, pero aseguró que la cifra final superará las 350, ya que la convocatoria acogerá los instrumentos musicales hasta mañana. "Participan alrededor de 150 a 180 expositores, a nivel nacional, lo que significará 350 a 400 charangos para exposición y su posterior venta", dijo. Resaltó que en cuanto a innovaciones se tiene por ejemplo, "los charangos de sirena (con el torso de una mujer desnuda, en piedra, con cabeza de toro, con el mapa de Bolivia, el tortuga y el más pequeño del mundo, del tamaño de la cabeza de un alfiler)".

Intérpretes como Gilberto Patiño, Cornelio Zapata, Orlando Pozo, Wálter Camacho, Julio Torrico, Alberto Claure y Yasir Villarroel serán recordados, además de realizar un homenaje póstumo a los también músicos Fernando Anibarro y Huascar Aparicio.

Salazar destacó que para la ocasión se busca hacer énfasis en las tradiciones y costumbres aiquileñas.

Además, la programación contempla la participación musical de los grupos: Amaru, Bonanza, Kory Huayras, Llajtaymanta, Kala Marka y Yalo Cuellar, entre otros.

Declarado como "Patrimonio oral e intangible de Bolivia" en septiembre de 2006, el festival tendrá su punto alto con los concursos nacional e internacional de interpretación del instrumento, con más de 150 participantes.

martes, 29 de octubre de 2013

“Tumi” presenta disco

La agrupación de música folclórica “Tumi Bolivia” presentó su nuevo material discográfico titulado “Que seas feliz”.

Tras dos meses de intensa producción musical, el primer disco del grupo salió a luz pública durante una conferencia de prensa realizada en la Gobernación de Cochabamba y de momento está una etapa promocional a través de diferentes medios de comunicación departamentales.

“Decidimos presentarlo primero al público qhochalo y la presente semana nos iremos a La Paz”, detalló el director de “Tumi Bolivia”, Leonardo Cuba.

DETALLES Este reciente material tiene un total de 13 cortes musicales que evocan ritmos tradicionales de Bolivia como el caporal, carnavalito, morenada, entre otros. Sin embargo, entre este abanico de ritmos destaca la morenada.

Según Cuba las morenadas son la especialidad de su agrupación, por ello el disco lleva el título “Que seas feliz”, nombre de una canción en dicho ritmo que está en el disco.

HISTORIA El grupo “Tumi Bolivia” se formó hace más de un año y medio, con la intención de seguir aportando al acervo de música folclórica nacional.

cinco integrantes promocionaron algunos cortes musicales compuestos por ellos y esta gestión tomaron la decisión de lanzar su placa discográfica.


Hiru Hicho reúne en un disco a los carnavales del país



La picardía de la música de los ch’utas, la majestuosidad de la diablada orureña o la alegría del taquirari cruceño formarán parte de un disco que la agrupación folklórica Hiru Hicho lanzará para las carnestolendas de 2014.

Entre los temas que conformarán la placa destaca Caquiavireñita, una de las composiciones oficiales de las festividades paceñas y con la que el grupo animó el lanzamiento de la convocatoria para elegir a las reinas y a los personajes del Carnaval de La Paz.

“Ésta y otras más, en las que actualmente estamos trabajando, van a ser las canciones con las que animaremos las fiestas en la sede de gobierno. Eso sí, no estaremos solos para interpretarlas”, adelantó Róger Soria, líder de la agrupación folklórica.

Para poder ofrecer un repertorio “muy emblemático de la música local”, los paceños se contactaron con intérpretes de las diferentes regiones para que graben con ellos. En eso destaca especialmente el segundo tema oficial de las carnestolendas paceñas. Esta canción, que aún no tiene un título, contará con la participación de Pepe Murillo y otros artistas.

La letra de las composiciones alude a las tradiciones y a la alegría de los carnavales. Bajo el lema de “que mueran los k’aimas (sosos)”, Hiru Hicho imprimió en sus textos las características de cada uno de los ritmos.

Así, Caquiavireñita describe la relación entre una mujer de esa comunidad paceña y el pícaro ch’uta cholero, uno de los tres personajes principales de los festejos de la sede de gobierno, junto al pepino y la chola paceña.

Santa Cruz saca a relucir su potencial musical en Oruro

Representantes cruceños lograron destacarse en el XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!
Andy Morales consiguió el primer lugar en la categoría solista mayores en la competencia realizada hace días en Oruro. El intérprete cantó dos piezas del compositor César Espada.
María Alejandra López se ubicó en el segundo lugar, con obras de Jorge Luna y de Raúl Otero Reiche. En la categoría infantil el segundo puesto lo ocupó Alison Ayaviri.
La delegación estuvo a la cabeza del gestor y compositor Jorge Gutiérrez Ruiz, que manifestó su orgullo

Tukuypaj entrega nuevo trabajo musical con miras al Carnaval 2014

El grupo Tukuypaj de Cochabamba presentó su nuevo sencillo en el que destaca la diablada "Ñaupas", uno de los bloques de la Diablada Artística Urus, tema musical que es promocionado para el Carnaval 2014.

Según el coordinador del bloque, la decisión del grupo de presentar este nuevo material discográfico fue el de ser parte de alguna forma de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad como fue declarado el Carnaval de Oruro, del cual es importante la danza de la diablada.

El administrativo del bloque Ñaupas, Livio Espejo, dijo que se realizó el trabajo musical además del video promocional en el que se incorporaron imágenes del reciente aniversario de los diablos del buzo celeste, en marzo y se promociona con anticipación para que sea del gusto de la población meses previos al Carnaval 2014.

Los integrantes del grupo que estarán en varias actividades hasta la realización del Carnaval de Oruro, promocionando este trabajo son: Ramiro Tapia Melgarejo a cargo de la guitarra y primera y segunda voz; Jhonny Velasco Montaño, toca los vientos y es parte del grupo como primera y segunda voz.

También son parte de Tukuypaj, Andru Rodríguez Heredia, que interpreta los instrumentos de viento; Mirko Mercado Patiño que ejecuta el charango y el contra alto; Iván Mercado Patiño, toca la guitarra y es tercera voz; Fernando Tapia Melgarejo, a cargo del bajo electrónico.

El sonido estuvo a cargo de Iván Ignacio Falcón, bajo la dirección general de Milivoy Ignacio Falcón.

Livio Espejo agradeció el apoyo del sacerdote Marco Antonio Ocaña Guzmán párroco de Jesús Obrero y al socio de la Diablada Artística Urus, Casto Navía, que apoyaron en la realización del video.

lunes, 28 de octubre de 2013

Artistas trabajan en promoción de instrumentos típicos de Tarija

A través de la Asociación Cultural de Intérpretes de Instrumentos Típicos de Tarija (Acittar), artistas tarijeños demandan a las autoridades departamentales nuevos espacios donde impartir conocimiento sobre el tema, en tanto trabajan en promocionar los instrumentos típicos del departamento como: el erque, la caña, la caja y la camacheña.

El objetivo es promover en las futuras generaciones el uso de los instrumentos típicos, para lo cual se impulsa la enseñanza de los instrumentos a los niños y jóvenes, aunque en la ciudad no se tiene el respaldo de las autoridades, dijo el presidente de Acittar, Hernán Herbas.

Para llevar adelante la iniciativa los miembros de la Asociación ya se inscribieron al registro plurinacional de artistas y realizarán la primer presentación del calendario festivo cultural de Tarija en el programa de espectáculos de la Feria Exposición de Sur (Exposur) 2013 que va desde el carnaval, pascua, corpus cristi, Santiago, la cruz y la tocada de la fiesta grande de Tarija. En tanto, solicitaron a las autoridades locales e instituciones que trabajan el tema aperturar espacios donde se pueda enseñar los instrumentos típicos de la región.

Herbas argumentó que en Tarija se tiene un marcado calendario cultural que se expresa a través de fiestas patronales y en todas ellas están presentes los instrumentos típicos, que poco a poco están siendo relegados, motivo por el cual la asociación inició la labor de recuperar y promocionar el uso de los instrumentos típicos en todos los eventos culturales que se desarrollen en el departamento.

domingo, 27 de octubre de 2013

Se rendirá homenaje a Los Jairas en un recital



Las recordadas canciones de Yayo Joffré y Los Jairas se podrán escuchar en el teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura el miércoles 30 de octubre, desde las 19.30.

El grupo Antología Jairas —conformado por Jorge Coco Málaga Joffré (voz y percusión), René Alinas (charango), Álex Borda (guitarra), Félix Rodríguez (zampoñas) y Juan Carlos Mamani (quena)— prepararon un recital para rendir tributo a esta agrupación, explicó Málaga Joffré.

Los inicios de Antología Jairas datan de hace unos 15 años. “Fue en la ciudad de Oruro que nos invitaron a realizar un concierto abierto en plena plaza central”, contó Málaga.

Se podrán escuchar canciones como Mama Criso, Memorias, El llanto de mi madre, El cisne, Carahuata, entre otras.

Amaru celebra 38 años en el torino

En 1975 nace en el valle de Cochabamba el grupo ´Amaru´cuyo nombre se toma en honor al caudillo Tupac Amaru.

Hoy grupo Amaru llega a sus 38 años de vida para mantener en alto el nombre y el prestigio del folklore boliviano, para que los niños, jóvenes y gente orgullosa de su tierra disfruten de sus huayños, sayas, tinkus, tonadas, cuecas, kullawadas y morenadas, que a través de discos y vídeo clips resaltan el colorido, belleza y sentimiento del pueblo boliviano. El grupo ´Amaru´ tiene el agrado de realizar un ciclo de conciertos presentando un nuevo material discográfico titulado ´…entre morenadas´. Esta presentación se realizará en el Hotel Torino de la ciudad de La Paz, los días viernes 8 y sábado 9 de noviembre a horas 20:00 pm.

Las entradas a la venta estarán desde el lunes 28 de octubre hasta las fechas del concierto en las tiendas de Punto Blanco y en el Hotel Torino con un costo económico de 40 bolivianos.

Invitamos a la ciudad de La Paz y a la cuidad del El Alto a Compartir y apoyarnos estas dos noches de concierto donde participara como invitados especiales las siguientes fraternidades que bailan en el carnaval de Oruro como es la Fraternidad Morenada Central Oruro, la Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi, Fraternidad Sambos Caporales bloque La Paz, Fraternidad Tinkus Kaykus y en especial el Ballet Sentimiento Nacional bajo la dirección de Rolando Camacho Asturizaga. Un festejo imperdible junto a ´Amaru´ en su trigésimo octavo aniversario.

Festival del Charango genera un millón de dólares para municipio

El Festival Nacional del Charango que anualmente se realiza en el municipio de Aiquile generaría cerca de un millón de dólares para la región destinados a mejorar el desarrollo y progreso de sus habitantes, según afirmó su alcalde Anacleto Montaño.

Por otro año consecutivo, el municipio de Aiquile que se encuentra en el valle alto del departamento de Cochabamba se convertirá en el escenario de la Trigésima versión de la Feria y Festival Nacional del Charango, actividad de corte cultural que concita la atención de miles de personas.

El turismo, la gastronomía, hotelería y actividades propias del evento, generarían cerca de un millón de dólares superando cada año las expectativas e inversión de los organizadores quienes afirman que el festival cada año es más conocido.

“Se genera bastante recursos en Aiquile, no tanto al Gobierno municipal sino para la población, usted si va para el festival no va poder encontrar ningún alojamiento todo está ocupado porque son muchas las delegaciones que llegan”, manifestó Montaño.

La Trigésima versión de la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango se realizará este año del 31 al 2 de noviembre en el municipio. Contará con la participación de unos 150 concursantes que participarán en diferentes categorías (hualaychitos, el selecto, el Khalampeado y el charango tallado)

“Inclusive llegan participantes del exterior, es una actividad cultural que genera recursos pero también posesiona a nuestro país y región a nivel internacional”, destacó.

Además del festival del charango, los visitantes y turistas también podrán conocer y disfrutar de los atractivos turísticos que tiene el municipio.

“Tenemos el museo del Charango, las casas que tienen historia y estructuras coloniales, nuestras costumbres, tradiciones de las fiestas, todo eso van a poder conocer los turistas”, explicó.

Las actividades están programadas en tres eventos principales, la inauguración del Festival del Charango previsto para el 31 de octubre, la exposición de tradiciones aiquileñas (1 de noviembre) y la feria típica del plato denominado Uchuku (2 de noviembre) que esperan la visita de más de 2.000 personas.

Durante el desarrollo del evento también se expondrán una variedad de charangos, guitarras e instrumentos musicales que artesanalmente se elaboran en el municipio de Aiquile y tiene calidad de exportación.

“invitamos a todos para que el siguiente fin de semana se constituyan en Aiquile y sean partícipes de este acontecimiento internacional, tendrán buena comida y música interpretada por reconocidos artistas”, manifestó.

Promocionan en La Paz trigésimo Festival del Charango de Aiquile

El alcalde de Aiquile, Anacleto Montaño, en visita a nuestra ciudad, invitó a todos los paceños al “XXX Festival del Charango” a realizarse entre el 31 de octubre al 2 de noviembre en esa ciudad del conosur cochabambino.

La invitación para visitar la llamada “Capital Nacional del Charango”, hecha a través de la Dirección de Turismo del Gobierno Departamental de La Paz, no contempla solo el festival musical sino también una feria en la cual se puede encontrar toda una variedad de tipos de este instrumento de cuerda, que vienen desde el charango simple o mejor conocido como el “Charango Walaycho” u otros como los tallados a mano.

Además coincidiendo con la fiesta de Todos los Santos, se podrá degustar de los platos tradicionales de esa localidad como el “Uchucu”, que tiene tres tipos de carnes pero lleva de base la lengua de res y el ají colorado de la región”, anunció el alcalde Montaño.

Nombrado como “Patrimonio Oral e Intangible de Bolivia” la trigésima versión de este festival, en sus tres días, cuenta con un extenso programa de actividades, entre los que se contempla el concurso de interpretación en seis categorías, el reconocimiento personalidades de la música aiquileña. Pero en la velada del último día, se espera la participación de grupos musicales nacionales e internacionales que cerrarán el festival con broche de oro.

Montaño anunció que la velada final contará con la presencia de grupos como: Orlando Pozo y el Grupo Pujllay, Los Masis, Pasión Andina, Kory Huayras, Kalamarka, Llajtaymanta y Yalo Cuellar.

Los músicos bolivianos que lograron vivir de su arte

Los Kjarkas, K’ala Marka y Azul Azul son algunos de los grupos musicales del país que cobran regalías de sus canciones y lograron vivir de su arte.
"Fue difícil cosechar un éxito en otros países. Fue un trabajo de más de 30 años, de viajes, conciertos y preparación, pero logramos vivir de la música”, aseguró Rodolfo Choque, de K’ala Marka.
El músico contó que cada año reciben regalías por la interpretación de sus canciones. Entre los temas del grupo que más recaudan ingresos están Cuando florezca el chuño y Aguas claras. Todas las composiciones del grupo fueron inscritas en una asociación de compositores de Francia.
Los Kjarkas es otro de los grupos que logró cosechar éxitos con sus canciones. Uno de sus grandes éxitos fue Llorando se fue, creado por Ulises y Gonzalo Hermosa.
"Es un sacrificio lograr que un músico viva de su arte. Exige dedicación y esfuerzo”, aseguró Gonzalo Hermosa, durante su más reciente llegada a La Paz.
Hermosa aseguró que "el secreto de Los Kjarkas es que se dedicaron profesionalmente a la música en estos 40 años de trabajo”.

Temas bolivianos que más recaudan en el mundo

El caporal Cómo has hecho, de Rómulo Flores; el taquirari Sombrero de saó, de Pedro Shimose; el huayño Ojos azules, de Ricardo Campos, y La Bomba, de Fabio Zambrana, son las canciones que más recaudaciones generaron el año pasado en el exterior, informó Sobodaycom.
"De las más de 25 canciones registradas en la lista de recaudaciones en el exterior, estos cinco temas son los que generaron más recursos”, sostuvo Mario Martínez, responsable de documentación de Sobodaycom.
Martínez explicó que la entidad tiene prohibido publicar los montos de cuánto generó cada una de las canciones y sostuvo que los cobros se realizaron en más de 30 países, principalmente de Sudamérica.

Según el crítico de música Óscar García, es interesante que canciones tradicionales y en ritmos como caporal y huayños sean demandadas e interpretadas en otros países. "Son ritmos pegajosos y atractivos para el público. Además, es música que se transmite de manera oral”, sostuvo.
García añadió que la calidad musical de una canción no se puede medir a través de las recaudaciones. "Considero que hay música de buena calidad y que aporta al lenguaje, pero que vende poco. El hecho de que una canción no se difunda no quiere decir que sea mala”, explicó.
Arturo Conde, presidente de Sobodaycom, sostuvo que la lista de canciones nacionales que más recaudan varía cada año. "Hay algunos temas que tienen vigencia por unos meses, luego pasan de moda”, aseveró.
Sin embargo, reconoció que La Bomba, de Zambrana, aún se mantiene vigente. "Las canciones bailables son las que más éxito tienen y son las más demandadas”.

sábado, 26 de octubre de 2013

El ballet quebracho gana el tentayape 2013

Anoche, a las 20:00, se realizó la entrega de premios a los ganadores del XIII Festival Tentayape, en una ceremonia muy emotiva. El vencedor de esta versión fue el ballet yacuibeño Quebracho, que viajará a México en representación de Bolivia para participar en el Festival Mundial de Danza. El grupo también recibió la Cuña dorada, máximo galardón del festival.
Los flamantes ganadores permanecerán 15 días en tierras aztecas, con todos los gastos cubiertos por la organización del encuentro internacional.
También se reconoció a otras agrupaciones en 19 modalidades de baile folclórico y moderno.
El festival se realizó durante  cuatro jornadas, en las que 9.000 bailarines de todas las edades que llegaron de distintas partes del país se dieron cita en el coliseo del colegio Cardenal Cushing para mostrar sus habilidades ante un exigente jurado calificador conformado por profesionales de la danza.
Para su organizador, Amauta Serrano, el balance del evento lo deja colmado de satisfacción: “Ha sido maratónico; no obstante, el resultado fue una excelente versión que se proyecta con mejoras y sorpresas en lo venidero”, concluyó 

30 Feria internacional del charango en Aiquile

Aiquile invita a celebrar la 20 Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango, que se realizará del 31 al 2 noviembre.

El evento congregará a importantes artistas entre intérpretes y ejecutantes nacionales y extranjeros.

También participarán constructores artesanos del charango. Los visitantes podrán degustar el tradicional uchuku.

Grupo Suri cautivó al público orureño con magistral concierto

El público que se dio cita al Cine Teatro Gran Rex, para apreciar la música del grupo de música folklórica boliviana Suri, salió después de dos horas cautivado ante una muestra magistral, en su calidad interpretativa.

La agrupación de música nacional Suri, cuyos integrantes radican desde hace años en Estados Unidos, visitó la capital del folklore de Bolivia, para ofrecer un concierto con ritmos conocidos, que hicieron bailar y disfrutar de un espectáculo que dejó satisfechos a quienes pudieron apreciar la presentación.

El Grupo Suri nació en Estados Unidos con tres integrantes, Marco Cruz, Hernán Cruz y William López, para luego integrarse en el trabajo Zenón Aranda y Milton Zanabria, logrando plasmar tres discos, "La Fiesta", "Sueños" y "Renacer", que reflejan le destreza que tienen sus integrantes en la composición e interpretación de los ritmos que son característicos de nuestro país.

El director del grupo, Hernán Cruz, manifestó su satisfacción por llegar nuevamente a la tierra que los vio nacer y brindar lo que ellos cumplen desde varios años atrás, la interpretación de la música folklórica boliviana.

"Realmente estamos preparados para muchos más, a partir de esta noche Suri empieza a hacer historia desde la capital del folklore boliviano, porque es un orgullo, porque como bolivianos tenemos la responsabilidad de representar muy bien a nuestro país", expresó.

Actualmente el conjunto, integrado por los hermanos Mario y Hernán Cruz, José José y Ernesto Zapata, además de Jacqueline y Enrique Cruz, quienes ponen a consideración del público su nuevo material, en el que figuran los temas: Así será, Amor amor, Ritmo del corazón, Añoranza, Piérdete, Sentimientos, Hay esperanza, Pastoreo, La fiesta, Cuando el viento llora y Abuelo.

Los artistas que en su mayoría radican en Estados Unidos, brindaron al público orureño, un buen espectáculo, con la promesa de volver pronto a esta ciudad, que para ellos es la meca de la música nacional.

"Enamorarme de ti ha sido un error" morenada promocional del grupo Waliki

El grupo Waliki @lternativo promociona la morenada "Enamorarme de ti ha sido un error", después de casi dos años sin una nueva composición este grupo boliviano decidió renovar su repertorio con una morenada que invita al pueblo a bailar y cantar.

Desde principios de año se comenzó a difundir esta morenada que fue fusionada con un poco de rock, característico del grupo Waliki @lternativo, y ahora se hace más énfasis en la promoción del video musical de este tema que fue elaborado con una alta definición.

Esta morenada fue compuesta por el orureño Juan Carlos Choque, la canción trata de una historia de un gran desamor, pero que con el ritmo movido se intenta olvidar las heridas de amor, el tema musical es bastante contigioso y fácil de repetir, por ello muchos corean el estribillo de la canción.

El grupo Waliki tiene su origen en la ciudad de Cochabamba y nace con la idea de revolucionar el tradicional folklore boliviano, tuvo una etapa muy trascendental interna y a la vez una época clara en la primera faceta del grupo con una refundación por parte de los principales creadores e integrantes del mismo quienes son; Christian Rodríguez y Carlos Urquidi.

Su primer disco titulado "El alma de mi tierra" (2003), es un material producto del trabajo creativo de muchos integrantes entre los cuales Carlos y Christian emplean la totalidad de su capacidad de producción musical y arreglos.

Luego tienen su primer corte, composición de Beto Rodríguez y Fernando Torrico como productor, fue el mejor corte del año en ritmo de Tinku, la canción titula "Dices que no importa".

Dentro del proceso de maduración del grupo y antes de llegar a la segunda producción, toma un rumbo muy social de denuncia y esencialmente apoyo total e incondicional a causas ecológicas, derechos humanos y antirracismo, además en un afán de apoyar la mano de obra nacional crea dos productos revolucionarios, los cuales son El Charango Waliki, Gamboa, El mandolute y la ropa Waliki.

Posterior a esta etapa comenzaron a grabar su segundo disco con un título muy sugestivo en una coyuntura política. El disco se titula "Mas bolivianos que nunca" (2006) con un mensaje netamente social para todo el pueblo boliviano.

La esencia de este disco estaba plasmada en una sola canción que hablaba de la unificación de la nación boliviana: "Llajtita" cuyo alcance fue internacional por su contenido. "Llajtita", diminutivo de Llajta, palabra quechua que significa tierra o terruño, refiriéndose al lugar donde uno vive, en este caso nuestra Bolivia…

El segundo corte del disco fue lanzado en época de carnavales, en ritmo de caporal con una canción que emerge de una de las peores experiencias de uno de los integrantes del grupo, titulado "Aventura", con una producción en formato de cine digital a cargo de una productora Internacional, Koa Producciones.

Aparte de estos productos, Waliki tuvo muchas obras más, sin embargo el grupo tuvo que superar una separación repentina y una tragedia de por medio pero logró renovarse para difundir un nuevo material con gente joven, con mucho talento y con las ganas de seguir trabajando por una Bolivia mejor, ahora con el nombre de Waliki @lternativo con esencia latina…de Bolivia para el mundo…

viernes, 25 de octubre de 2013

Cochabamba Artistas miden talentos en concursos culturales

La creatividad, el talento y la iniciativa que muestren los participantes de los concursos de Música Folklórica y de Interpretación Poética serán premiados económicamente por la Oficialía Mayor de Cultura del municipio de Cercado, una vez que concluyan ambos certámenes que se realizan simultáneamente en dos escenarios de la ciudad.

El teatro Achá y la Casona Mayorazgo son los escenarios que acogen a los participantes que vienen no sólo de Cercado, sino de otros municipios del departamento, según el oficial superior de Cultura, Uvaldo Romero.

El Jurado Calificador tomará en cuenta los siguientes criterios de evaluación de acuerdo a las correspondientes categorías: Dominio instrumental, Armonización vocal, Estilo y creatividad, Desenvolvimiento en escenario, Vestuario (presentación), Autenticidad y Coreografía.

Para el Concurso Departamental de Música Folklórica se ha establecido las categorías solista vocal infantil, hasta los 13 años; solista instrumental infantil, hasta los 13 años; solista vocal con acompañamiento; solista vocal instrumental; solista instrumental; dúo vocal con acompañamiento; dúo vocal instrumental; Trío vocal instrumental; Grupo vocal y/o instrumental; y Ñusta (16 a 23 años).

Las aspirantes a la categoría “Ñusta” deberán reunir los siguientes requisitos: Aptitudes artísticas en el canto y destreza en la ejecución de instrumentos típicos bolivianos, edad límite entre 16 a 23 años, traje típico con características representativas de Cochabamba, belleza y simpatía, además de conocimientos de cultura.

Interpetación poética

El objetivo del concurso es el de la promoción, el estímulo y la difusión del arte de la interpretación poética en lengua castellana y/o lenguas nativas, así como promover la creación literaria de los nuevos y consagrados valores de nuestra sociedad, que nutren el acervo artístico boliviano, según Romero.

El oficial de Cultura destacó la numerosa participacion, especialmente de niños y jóvenes, enlos dos concursos.

Dijo que la mayoría de los participantes pertenecen a unidades educativas.

Pero también personas que, de manera individual, sienten atracción por este género artístico. Aclaró que las temáticas son libres.

Países de la región comparten su folklore



Con una demostración de danzas folklóricas de Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador y Paraguay se lanzó el Tercer Festival Internacional de Danzas Folklóricas. El evento comenzará esta noche con la presentación de los elencos de los países ya mencionados en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés), a partir de las 19.30. Las actuaciones se repetirán mañana y el domingo en el mismo escenario. La próxima semana estarán en el Ministerio de Culturas.

Participan Ballet Suquía da la Costa (Argentina), Ballet Folklórico de la Universidad de Tarapacá (Chile), la compañía Jaku Jatarig (Ecuador), grupo Kunu'û Saite de (Paraguay) y Ballet Folklórico de la Universidad Católica (Bolivia).

Esperan a delegaciones del país en Aiquile para el festival del charango

Autoridades del Gobierno Autónomo Municipal de Aiquile – Cochabamba, llegaron a la capital del folklore boliviano, para invitar a los artistas intérpretes del charango al XXX Festival y Feria del Charango "Aiquile 2013", donde se reunirán los mejores exponentes y fabricantes de todo el territorio nacional.

En una conferencia de prensa el concejal munícipe de Aiquile, Andrés Costa y el responsable de cultura del Municipio, Osmar Pozo, invitaron a la actividad más importante para el charango boliviano, con una vigencia de 30 años, que pese a diferentes eventualidades que podían haberla interrumpido, se llevó adelante por el amor a la música nacional.

"En este festival y feria, participan artesanos y exponentes e intérpretes del charango, Aiquile se caracteriza por ser una región bastante propicia y pródiga en la construcción del charango, también existen músicos de gran reconocimiento", explicó Pozo.

La actividad se cumplirá el 31 de octubre y el 1 y 2 de noviembre, donde el primer día competirán la categoría infantil, para que el segundo día participen los mayores, juvenil y la ñusta, para culminar el festival con la Peña de Peñas, donde participarán conjuntos reconocidos de Bolivia.

Por su parte la presidenta de la Sociedad Boliviana del Charango filial Oruro, Jimena Choque, ratificó la delegación que se ausentará a participar en esa actividad nacional el próximo miércoles 30 de octubre, para estar presentes desde el primer día.

La delegación Oruro está integrada por: Categoría Infantil, Alexander Ignacio y José Ramos; Juvenil, Rodney Muñoz y Valeria Crispín; Mayores, Kevin Orellana e Iván Rocha; como Ñusta de Oruro, Graciela Méndez; K’alampeo, Abel Zabala, todos presididos por Jimena Choque, como responsable de la delegación.

Gracias a la ley departamental de protección del artista, el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador), apoyará a esta delegación que representará a la región, con la contratación de un bus que los trasladará hasta el mismo lugar del certamen, además de la posibilidad de brindarles algunos distintivos.

Realizan registro de danzas autóctonas

El Gobierno Departamental de La Paz, mediante la Secretaría Departamental de Turismo y Cultura, realizó el trabajo de “Registro de Música y Danza Autóctona del Departamento de La Paz” en el cual han sido registradas, hasta el momento, 120 danzas autóctonas propias.

En el texto, que se presentó en la Feria del Libro, además del sumario de las danzas, se encuentran registradas también partituras musicales y un calendario relacionados con las fechas en las que se las baila en las distintas localidades.

Según lo explicó Natalia Quispe, consejera departamental de Turismo y Cultura, el libro es el compendio de “fichas técnicas” y que la catalogación de cada una de las danzas es un proceso distinto que llevará un tiempo más largo. “El siguiente paso es la catalogación, esto es: determinar el proceso cultural en el cual se creó cada danza, su contexto temporal y espacial” sostuvo la autoridad.

Agregó que el proceso, uno a uno, llevará un tiempo aproximado de 10 años. Una pequeña muestra de este registro es la danza de los kallawayas, que es solo un apéndice del gran cúmulo de conocimientos que encierra esta cultura.

A propósito de esto, en oportunidad de la presentación de este registro en la Feria del Libro, el gobernador César Cocarico expresó: “Hay que seguir trabajando para que los hermanos ofrezcan sus servicios de medicina tradicional. Nosotros como autoridades departamentales estamos complacidos y queremos presentar el libro en su segunda edición completa, es un importante registro en materia de música y danza”.

jueves, 24 de octubre de 2013

Dennise Galvez presenta ensamble musical con artistas de primer nivel

“Enhebrando en silencio” es el título de los conciertos que, durante ayer y hoy, se realizan en el Teatro Municipal de Cámara, desde las 19.30, de la cantautora paceña Dennise Galvez, en compañía de Carlos Sivila (Potosí), Óscar Padilla (Sucre) y Julio Mariscal (Potosí).

Esta unión de reconocidos artistas nacionales concluyó en la consolidación de Secuencias Nómadas Ensamble, un colectivo musical que pisará distintos suelos y géneros.

Galvez, en conversación con EL DIARIO, aseguró que la idea es que todos los músicos se acompañen y se colaboren entre sí en los distintos proyectos que tengan a futuro.

“La idea es que el ensamble acompañe a cada músico en sus proyectos individuales. Por ejemplo, ahora yo presento canciones de mi disco “De viaje” y ellos me acompañarán en la musicalización, además que tocarán sus propias canciones. Lo mismo ocurrirá cuando le toque a otro, y luego a otro”, explicó la cantautora.

“De viaje” es el disco que fue presentado el 3 de mayo de este año en el Palacio Chico, cuyas canciones se interpretan desde anoche en medio de un aura especial que es el que trae consigo las melodías y la poesía.

“Lo que espero del público para cualquier presentación es respeto, perspectiva; que permita que nos envolvamos con la propuesta; de la música espero poder viajar a través de muchos suelos, enriqueciendo todos los géneros que podamos”, concluyó.

Dennise Galvez es una compositora que ejerce su profesión desde 1998. Tiene 2 demos grabados y un álbum, con canciones que le permitieron hacerse conocer en el medio artístico.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Jarumí Zambrana visitó Bolivia y nos dejó su melodioso canto

Llega una adolescente a instalaciones de EL DIARIO. Con acento caribeño pronuncia su nombre, Jarumí, la cantante, e ingresa al salón de entrevistas. Mientras se le plantea algunas preguntas, su acompañante, una joven mujer que demuestra la belleza femenina venezolana al lado de la floreciente beldad de la artista, empieza a maquillarle el rostro para la posterior sesión de fotos.

Es Jarumí Zambrana, una adolescente venezolana de 14 años de edad que pasó su arte por Bolivia durante casi un mes.

Canta en su país desde sus siete años música latinoamericana, en especial, aunque sus preferencias se inclinan hacia el Rock.

Aquí, en Bolivia, sus actuaciones fueron acompañadas por la agrupación folklórica Cantar del Alba, en la que interpretan en general música de nuestro país.

Actuó en el Café Venezuela, realizado en la Embajada de ese país; en la XVIII Feria Internacional de Libro de La Paz, durante la presentación del libro Camarada Enrique Antera, de Cris González; en la Expocruz de la ciudad del oriente, y en canales televisivos.

“Me gusta el arte. Cantar, más que un hobby, es una carrera para mí”, aseguró, quien además pinta, escribe y hace teatro.

Retornó a su país la semana pasada con la promesa de volver a pasear su canto por Bolivia.

martes, 22 de octubre de 2013

El homenaje a Gladys Moreno se organiza en silencio


La Gobernación prepara un espectáculo que mezcla música y teatro para el 28 de noviembre, cuando se conmemoren 80 años del nacimiento de Gladys Moreno.
La coordinación artística la hacen Ronaldo Vaca Pereira y Porfirio Azogue. En el show participarán artistas locales y se escucharán géneros variados como blues, jazz, rock, pop y música clásica. La embajadora de la canción boliviana es un ícono cruceño

lunes, 21 de octubre de 2013

Tentayape Color, folklore y música

En el coliseo del colegio Cardenal Cushing se realizó la XIII versión del festival de danzas Tentayape; donde participaron 9.000 bailarines de los diferentes colegios.

En las maratónicas jornadas que se vivió los cinco días que duró el festival, se reflejó las coreografías de bailes étnicos, chobenas, taquiraris, tinkus, entre otras danzas nacionales y de ritmos contemporáneos.

El Trío Oriental alista su retorno a La Paz



El Chicharrón de corazón, junto con otras canciones emblemáticas del Trío Oriental, volverá a La Paz en un recital que se realizará el 23 y 24 de noviembre en el Teatro 16 de Julio de La Paz. El grupo, que este año cumplió 47 años de carrera artística, retornará a la ciudad luego de 15 años de ausencia, precisaron los organizadores de este concierto, que pretende resumir toda la carrera del conjunto.

Wálter Áñez (centro), Lorgio Dorado Áñez (izquierda) y Milton Castro (derecha) se reunieron para formar el grupo en la localidad beniana de San Borja, una agrupación que recuperó las canciones tradicionales del oriente. El Trío Oriental grabó 90 discos, 15 de ellos fueron de oro y nueve de platino. Además, recibió en 2011 la Medalla al Merito del Senado y de la Cámara de Diputados.


Trío Oriental tras 15 años


Después de aproximadamente 15 años de ausencia el histórico ´Trío Oriental´ retorna a la ciudad de La Paz para ofrecer conciertos. Formado un 14 de enero con una trayectoria de 47 años, creado en la ciudad de San Borja. Los integrantes del trío radicaron durante 30 años en la ciudad de la paz hasta 1987, posteriormente se van a radicar a la ciudad de Santa Cruz por motivos de salud, desde la ciudad del oriente siguen con su continua actividad artística musical con producciones independientes, y realizando presentaciones en toda Bolivia y el mundo.

Han visitado 20 años consecutivos el país del norte, fueron la vanguardia quienes abrieron la senda para que posterior a esto muchos grupos nacionales puedan mostrar nuestra cultura en Estados Unidos. El año 2008 y 2009 estuvieron en el Japón. Visitaron toda Sudamérica, España, Francia, Italia, Portugal entre otros. Entre sus grandes logros cuentan 90 placas discográficas, suman 390 reconocimientos en el mundo entero, 15 discos de oro, y 9 de platino, hace dos años recibieron la medalla al merito del senado y de la cámara de diputados.

´Estamos haciendo todas las gestiones, ante las autoridades culturales correspondientes para que sea una realidad la llegada del trío a la ciudad de la paz´ dijo Alex Rodríguez, contacto con el ´Trío Oriental´. Contactos al 772-39372.

Regreso: Luzmila carpio es un pájaro que vuela otra vez en Bolivia

Cuando Luzmila habla sobre su vida siempre menciona su niñez en el pueblito potosino donde nació, llamado Qala Qala.
Ahí se distraía mirando las montañas, las cimas nevadas que estas tenían, el sol que desprendía la luz que iluminaba los lugares a los que acompañaba a su madre a hacer las labores diarias, y la pequeña Luzmila la escuchaba cantar y cantaba con ella.
Fue su primera maestra musical junto a las aves que volaban por todos esos lares donde la Pachamama reina y a las que Luzmila prestaba mucha atención, disfrutando sus trinos, los cánticos que reprodujo durante toda su carrera como forma de agradecimiento a esos seres que son tan libres como ella.

Armonía con la naturaleza
“Eso es lo que más se me ha grabado: nuestra naturaleza, nuestras montañas, nuestros nevados, nuestros ríos, nuestras cascadas”, dijo Luzmila durante la entrevista al recordar esos años. “Todavía teníamos o tenemos aquella época. Espero que todavía continúe, tenemos ese momento para escuchar el canto de los pájaros y conocer qué mensajes nos están trayendo”.
La Luzmila hoy tiene 64 años, hace 34 que se fue hacia Francia a continuar una carrera musical que tuvo su gran impulso cuando ganó el Festival de la Canción Boliviana. Tenía 20 años y la nombraron Ñusta Boliviana.

“Cuando me dieron ese título dije: ‘Tengo que lograrlo, cómo voy a defraudarlos, no me puedo quedar así’. Y me he esforzado mucho. Ahora estoy en este punto de mi vida, espero no haberlos decepcionado, he hecho todo el esfuerzo posible”.

La cantante y compositora hasta sus 11 años solamente hablaba el quechua. Es conocida la anécdota de cuando se presentó a cantar a una radio de Oruro y el locutor la recriminó por no hacerlo en español. Carpio entonces tuvo que aprenderse el Himno Nacional en esa nueva lengua para así tener nuevamente la oportunidad de hacerse escuchar. Ahora Luzmila tiene que tener cuidado de no soltar palabras en francés mientras conversa.

“Recuerdo lo del Himno Nacional porque tengo como una película filmada de todo eso. Era parte de mi vida. Tenía que dar pasos, ir subiendo. Creo que he nacido con una buena estrella y si volviera a nacer, haría lo mismo”, comentó Carpio.

Una década de silencio
La última vez que Luzmila Carpio dio un concierto en Bolivia fue después de los sucesos del ‘octubre negro’ ocurridos en La Paz el 2003. En estos 10 años el ambiente político en el país sufrió un cambio drástico y la cantante potosina también fue parte de él.

Durante cuatro años (2006-2010) fue embajadora de Bolivia en Francia. En todo ese tiempo dejó la música, dejó de cantar para ayudar a sus compatriotas y llevar la cultura boliviana a tierras europeas. “Fueron cuatro años muy intensos. No había tiempo para hacer mis vocalizaciones, no tenía tiempo para cantar. Yo en el metro nomás cantaba un poco en mi cabeza. Era una tarea que demandaba mucho”. Pero está conforme con lo realizado. Carpio siente que logró reactivar la relación entre los dos países, pero también recuerda los reclamos de las personas por su labor. “Cada vez me preguntaban qué estaba haciendo por mi país, siendo que yo cada acción que hacía se las enviaba a los medios, pero nunca me lo publicaban. En cambio cuando era artista ponían todo lo que salía sobre mí. Fue muy injusto”.

Canto a la vida
Ahora Luzmila está de vuelta, y quiere establecerse nuevamente en sus tierras luego de años transmitiendo su mensaje de paz por tantos países en los que recibió el cariño de gente que no conocía el idioma en el que cantaba, pero que comprendía la idea principal de su música. “He conocido familias que son como mi familia. Amigos muy queridos que me han ayudado bastante para que continúe. Ahora digo que ya me hace falta mi gente, nuestro aire, nuestro lago, todo me hace falta. Ya me he aislado. Yo misma soy la que me he aislado”, indicó la artista.

El primer paso fueron los conciertos dados en La Paz y en su natal Potosí, hace dos semanas. La gente vibró con las canciones del último disco grabado por Luzmila en Francia, Canto de la tierra y de las estrellas en 2004 y que nunca llegó a Bolivia.
La mayoría de los asistentes al Teatro Municipal paceño escuchó esas composiciones por primera vez, con unos arreglos realizados por músicos de una talla enorme que se asociaron a ella para ayudarla a universalizar su música.

Bolivia y Luzmila
Era un sueño que tenía Luzmila el de traer a los cinco músicos franceses: Pierrick Hardy, en la dirección musical y arreglista; Michel Deneuve, intérprete del órgano de cristal; Henri Tournier, en flautas, octobass y bansuri; Yves Torchinsky, en el bajo; y Pierre Rigopoulos en la percusión. “No podíamos encontrar las fechas porque tenían conciertos en otros lados, pero apenas hemos podido coordinar he dicho ‘Mi país tiene que ver lo que estoy haciendo. Gracias a Bolivia soy lo que soy y tengo que llevarlos aunque me critiquen’”.

No la criticaron, pero algunos extrañaron sus canciones antiguas, con instrumentos como el charango y la quena, aunque conforme avanzó el show lo olvidaron.
Oratorio andino amazónico, así nombró al concierto en los que interpretó todos los temas de ese disco. Luzmila conversó todo el tiempo con el público, los niños presentes también hablaban con ella, porque ellos también son parte de sus letras, de su vida. Al escucharla cantar uno no puede sino imaginársela nuevamente como una niña en su comunidad, esperando el canto de los pájaros. “Cuidemos la Tierra, hermanos”, dijo una y otra vez.

Y Luzmila Carpio le cantó a las nubes y a las montañas, a los ríos y los animales, y desplegó las alas y fue una gaviota, erizando la piel de emoción a todos. Un momento inolvidable en el que recuperó su lugar en la música boliviana, en el que Bolivia la recuperó

EN POTOSÍ TODOS FUERON lUZMILA, Y ELLA, LA HISTORIA VIVA
Roberto Dotti - Periodista
Volvió después de 10 años. El Cerro Rico la vio desde lo alto pasear por la plaza 10 de Noviembre el día anterior a su concierto. Llovía y granizaba y una marcha cívica se mezclaba con el temporal y los reclamos con dinamita.


Al día siguiente Luzmila y sus músicos franceses ingresaron a la Gobernación para presentarse oficialmente y no hubo preguntas, pero sí el registro de su cálida llegada y la interpretación de dos canciones a capella.


Luzmila tiene un ángel. La luz potosina se cuela por el techo del patio interno de la Gobernación y la abriga mientras sonríe ante los rostros que la admiran y quienes le pedirán más tarde que les firme autógrafos en su afiche de promoción. Por la tarde la prueba de sonido en el teatro más grande de Bolivia (1.100 butacas).

La música se impregna en los telones fijos, en la escenografía floral y en las maderas crujientes del renovado Cuarto Centenario.


Al despertar la noche medio millar de personas la solicita fuera del teatro, quieren adelantar el reloj. Luzmila sale y les da la bienvenida, sabe que el desafío de mostrar su nueva música no es menor. Y los espera paciente.


Después del rito circular con los músicos, detrás del escenario y en medio de impacientes aplusos, Luzmila ingresa al escenario despacio, casi imperceptible, con pies de alas. El público reacciona cuando se posesiona frente al micrófono. La noche se hace magia y Luzmila alza vuelo con su voz de ave.

“Gracias a ustedes porque me hicieron artista”, dice y una ovación le devuelve el amor que sienten por ella. “Luzmila, vales un Potosí”, gritaron al inicio.

Y la humildad se hace canción. Enhebra una tras otra las músicas de otros tiempos. En quechua y en español, en sonidos del monte, de las montañas, de los ríos y de los pájaros.


Cuando todos se fueron, y con el teatro vacío, Luzmila cruzó por última vez el escenario a oscuras y se despidió con un canto de gaviota, ese que estremeciera a todos horas antes.


Esa noche niños, abuelos y jóvenes, todos fueron Luzmila, y ella, Potosí y su historia.

Protagonista

Luzmila Carpio Sangüeza
Cantante y compositora
Una vida en dos continentes
Nació en 1950 en Qala Qala, una comunidad al norte de Potosí. Desde pequeña cantaba las canciones que aprendía de su tierra, de sus ancestros. Vive en Francia desde 1979. Ha grabado más de 25 discos y ha cantado junto a intérpretes como Lila Downs, Mercedes Sosa y Cesária Evora, en escenarios como el Opera Comique de París, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Auditori de Barcelona.
También ha participado en películas y cortometrajes infantiles y en pro del medioambiente, uno de ellos es el corto animado La abuela grillo, del 2009

LANZAMIENTO DISCOGRÁFICO Mario Alpire deja claro que sigue soñando y cantando

Empezó a tocar y cantar a los nueve años cuando le ‘robaba’ la guitarra a su madre, en el Palmar del Oratorio. “Mi madre era hermosa y fui el único que heredé el talento para la música”, dice orgulloso Mario Alpire.

En 1971 formó el Mariachi Camba, una de las primeras agrupaciones que interpretaban la música popular mexicana en Santa Cruz. Después de una década de éxito, el músico se alejó de los escenarios por 20 años. Sin embargo, el año pasado regresó con su primer disco titulado Nunca es tarde. “Tengo un torrente en el pecho. Quiero componer y cantar con todas mis fuerzas”, afirma.

De esa corriente creativa salieron nueve composiciones inéditas dedicadas a la amistad, al amor, al compañerismo y a la nobleza camba, que son homenajeados en su segundo disco denominado Sigo soñando y cantando. Una placa que contiene 15 piezas en ritmos mexicanos y del folclore oriental que será presentada el jueves 24, en la Fraternidad Camba, ubicada en la avenida Teniente Vega # 250, desde las 20:00. “Quiero que me acompañe todo el mundo”, invita Alpire.

El precio de la producción es de Bs 100, incluye un DVD con videoclips y la cantina libre en la presentación. “Tengo mucha esperanza de que la gente reciba bien mi música”, asegura.

Con casi 70 años en la cédula, pero muchos menos en la garganta, Alpire afirma que tiene “mucha zona para cantar bien”. Sigo soñando y cantando contiene poemas, taquiraris, rancheras y marchas inéditas, que fueron producidas por Beto Ibáñez.

Algunas de las canciones de Alpire se escuchan en la radio Grandes Talentos, de México DF. “Ese apoyo es el que a uno lo empuja, porque si hablamos de Santa Cruz a uno lo tiran de la cola”, lamenta el músico.

‘Tata’, como llaman los íntimos a Alpire, confía en que ese torrente que se le desborda en en pecho llegue lejos

Pepe Murillo y Música de Maestros en vivo Rinden Homenaje a La Paz

Ante un nuevo festejo de la fundación de la ciudad de La Paz, dos grandes de la música nacional unen fuerzas para rendir un justo homenaje. Pepe Murillo y ´Música de Maestros´ estarán compartiendo escenario para rendirle homenaje a nuestra ciudad y aquí tenemos los pormenores.

¿Cómo se logra tener a dos grandes de la música nuestra en un mismo escenario?

PM: Creo que ha sido una feliz y grata coincidencia el deseo de homenajear a nuestra querida La Paz recordando su fundación. Esta gestión ha sido significativa ya que tengo el privilegio de haber viajado con mi canto por todo el país, difundiendo música boliviana por nuestra querida Bolivia y fuera de nuestras latitudes cumpliendo 50 años de cantarle a La Paz y a Bolivia.

RE: Al igual que Pepe Murillo, la Orquesta Criolla ´Música de Maestros´ este 2013 cumple 25 años de trabajo dedicado a la investigación, preservación y difusión del Patrimonio Musical Boliviano, lo cual nos renueva de energías, y nos motiva a seguir planteando proyectos para unir generaciones a través de la música.

¿Es una tocada inédita o ya compartieron tablas anteriormente?

RE: Es la primera vez desde la creación de ´Música de Maestros´ que compartiremos escenario, sin embargo, al considerar la pregunta se me vienen a la mente un sinnúmero de veces en las que coincidimos con Pepe en actividades como las realizadas en la Peña los Escudos, El Internacional y otras en las que tuve la oportunidad de tocar con otros artistas y grupos de La Paz.

PP: Así es, creo que el camino de los artistas, nos ha permitido hacer pausas en determinados tramos de nuestra actividad artística, para compartir momentos especiales y conocer entrañables amigos y grandes músicos que pese a la ausencia por la natural búsqueda de objetivos, el destino por uno u otro motivo, nos invita a compartir nuevas experiencias que formaran parte de nuestras historias y juntos formaremos parte de la historia de La Paz.

¿Es un justo Homenaje a la ciudad de La Paz el que efectuarán?

RE: Considero que no solamente a la ciudad sino al Departamento de La Paz, la Fundación propició que toda una región sea creada y con el transcurso de los años se constituya en un polo de desarrollo de Bolivia. Pepe Murillo y La Orquesta Criolla Música de Maestros, son dos íconos culturales y artísticos de La Paz, y juntos queremos compartir con el público lo que se ha ido trabajando inspirados en la música, sus compositores, sus culturas y todo aquello que caracteriza a esta región de Bolivia.

¿Qué repertorio incluirán en esta ocasión?

PP: Con tantos años de trabajo, es innumerable el repertorio que podríamos interpretar, pero siempre estarán presentes aquellos que han sido considerados favoritos por el público como ´Bolivia en mi corazón´, ´Viva mi Patria Bolivia´ e imagino ´Boquerón´, ´Khunuskiwa´ y otros de parte de los hermanos de ´Música de Maestros´.

¿Qué tipo de Show ofrecerán a los asistentes?

RE: El mejor, ya que el marco musical de compositores paceños serán compartidos con los asistentes al Cine 16 de julio el jueves 24 de octubre, además contaremos con la presencia de la Compañía Nacional de Danzas – CONADANZ que pondrá la coreografía a cuecas y morenadas compuestas por grandes de la música de La Paz.

PP. La alegría, cariño, sinceridad, profesionalismo y amor por nuestra La Paz y Bolivia, es lo mejor que podemos ofrecer a nuestros seguidores y público que asistirá a este homenaje por La Paz.

¿Cuándo y donde realizarán esta gran presentación?

PP. La invitación a este Homenaje es para el jueves 24 de octubre en el Cine Teatro 16 de julio a partir de Horas 19.30, los esperamos. Para reservas o consultas pueden comunicarse con el 2.220154. Juntos debemos rendir homenje a nuestra preciosa La Paz.

María Juana energizó el Palacio de los Deportes

Demostrando un gran cariño al pueblo orureño, ingresaron al escenario del XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, el grupo oriundo de Cochabamba "María Juana", hizo que el público se ponga de pie y baile junto a ellos, compartiendo su inagotable energía.

Al ritmo de sus grandes éxitos, María Juana que representó a Bolivia en el festival internacional de Viña del Mar, desplegó un show lleno de energía.

El vocalista del grupo, Marco Veizaga, se disculpó con el pueblo orureño porque no pudieron llegar para la segunda jornada, por problemas en las combinaciones aéreas; recordando con gran agrado, como Oruro los acogió en su concierto debut que brindó en Bolivia.

"Es importante participar de un festival que ve nacer a muchos artistas, eso hace que brindemos toda la energía y nuestro ímpetu para contagiar a los jóvenes artistas, toda la energía telúrica; Oruro para nosotros es importante, es de gran significado para toda nuestra carrera y esto que ha pasado esta noche ha sido impresionante", remarcó.

María Juan ya tiene una trayectoria de ocho años, sin embargo, la energía que emanan refleja gran entusiasmo como si se tratase de un grupo principiante.

Llajtaymanta confirma ser un orgullo orureño

Como anfitriones en su tierra Oruro, por el XXI Festival Nacional de la Canción ¡Aquí… canta Bolivia!, Llajtaymanta se presentó anoche ante su público que los viera nacer, interpretando canciones que los catapultaron hasta la cima de la música folklórica nacional, confirmaron ser orgullo de la Alta Tierra de los Urus.

Llajtaymanta compartió nuevamente con su gente canciones en diferentes ritmos bolivianos como diabladas y morenadas, que hicieron bailar y cantar a los miles de orureños que abarrotaron el Palacio de los Deportes Eduardo Leclere Polo, de hecho retornaron para compartir un tema adicional, pues ya habían concluido su presentación.

Cuando volvieron al escenario, Orlando Andia, integrante del grupo, aprovechó de recordar al gobernador, Santos Tito Veliz, que a principios de esta gestión se presentó un proyecto para poder ampliar y equipar el Teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz", pero desafortunadamente fue desestimado.

Esta reflexión se acomodó a la necesidad de contar con una infraestructura apropiada, debido a las falencias técnicas con las que se tropezó a lo largo del festival.

Pese a que Llajtaymanta nunca concursó en el Festival de la Canción Boliviana, porque esta actividad paró en la etapa en que justo comenzaban su carrera, sienten un gran cariño por el certamen, porque es un ícono de la música boliviana, donde muchos nacieron artísticamente, para convertirse en grandes exponentes de la folklore nacional.

"Es importante el impulso que se da a los artistas con actividades como esta, siendo un semillero para Bolivia, es importante un mayor impulso, como el que se está brindando en los últimos años", remarcó Andia.

Llajtaymanta también aprovechó para invitar a su concierto que se realizará en el Teatro al Aire Libre Luis Mendizábal Santa Cruz, el venidero 8 de noviembre, como una forma de agradecer el apoyo de su público.

Griselda Lima es la Ñusta del Festival Nacional de la Canción

Fueron tres hermosas y talentosas señoritas, las que compitieron para la elección de la Ñusta del XXI Festival Nacional de la Canción ¡Aquí… canta Bolivia!, donde el jurado tuvo una ardua tarea para elegir a quién se coronaría como la representante de este certamen y fue la orureña Griselda Lima Arroyo, quien logró consagrase como la mejor.

Durante tres jornadas, el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo" recibió a delegaciones de todo el país, donde uno a uno los representantes en las diferentes categorías fueron demostrando sus aptitudes, pero se tuvo que esperar hasta la última noche para que las ñustas pudieran entrar en competencia.

Para ésta nominación compitieron Ximena Choque y Griselda Lima Arroyo de Oruro y Carmen Katerine García Céspedes del Beni, quienes participaron demostrando su habilidad en la ejecución de diferentes instrumentos musicales del folklore boliviano.

Pero quien se destacó, con una interpretación de instrumentos de viento como la quena, la tarka, además del charango y la guitarra, fue Griselda Lima para que el jurado pueda determinar, que aparte de su talento, su presencia en el escenario fueron los puntos que hicieron que se consagrara como la ganadora del certamen.

El público acompañó con sus aplausos ante la destreza que demostró esta joven artista, que en los pocos minutos que permaneció en escenario, conquistó los aplausos, fijándose como una gran candidata para obtener el título, que a la postre pudo adjudicarse.

Además de la destreza con los instrumentos, Griselda interpretó dos temas acompañada por la guitarra y el charango, que determinaron la gran valía vocal que también aportaron para consagrarla como la Ñusta 2013 del XXI Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!.

Con este reconocimiento, se cerró el festival que albergó a nueve delegaciones del país, además de tres participaciones internacionales.

¡Aquí… canta Bolivia! cierra telón proyectando nuevos artistas

Después de largas y emotivas veladas, de tres noches, donde la capital del folklore de Bolivia, Oruro, vivió presentaciones de gran nivel con la participación de concursantes que llegaron de varios puntos del territorio nacional, los mejores fueron premiados y se proyectan como nuevos artistas en medio de aplausos de quienes llenaron el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

Los primeros tres lugares de cada categoría fueron galardonados con el Escudo Nacional de Oro, Plata y Bronce, además de premios en efectivo para los dos primeros sitiales. La premiación tuvo lugar la madrugada de hoy.



GANADORES

POR CATEGORÍAS:

Solista Instrumental: Primer lugar para Mauricio Toco Prado de Oruro, segundo sitial Yasir Villarroel Céspedes de Aiquile-Cochabamba y tercer puesto para Jhonatan Yáñez Canqui de Tupiza-Potosí.

Dúo Vocal Instrumental: Las ganadoras fueron las representantes de Tarija Fabiana Zambrana y Paola Wayer, en el segundo se ubicaron Ángelo Pessoa y Abel Justiniano del Beni y terceros José Manuel Bilbao y Eddy Delgado de Oruro.

Trío Vocal Instrumental: En el primer sitial Trío Tarija, segundo puesto para Sobrevivencia de Chuquisaca y terceros Flor de Pando.

Grupo Vocal Instrumental: Ganadores el grupo Heredad de Potosí, en el segundo lugar Jallu Pacha de Oruro y en el tercer sitial Potencia Andina de Huanuni-Oruro.

Solista Vocal con y sin acompañamiento: Primer lugar para Andy Morales de Santa Cruz, segundo sitial para María Alejandra López también de Santa Cruz y el tercer puesto para Percy Avendaño de Chuquisaca.

Composición: Nataly Beltrán de Cochabamba fue la ganadora, el segundo lugar para Wende Beltrán también de Cochabamba y el tercer sitial para Chiripeiru del Beni.

Solista Instrumental Infantil: Ganador Joaquín Vargas de Chuquisaca, el segundo lugar para Alexander Ignacio de Oruro y el tercer puesto de Potosí, Grecia Jhamilka.

Solista vocal con y sin acompañamiento infantil: En primer lugar Dimas Gabriel Ortega de Oruro, el segundo puesto para Alisson Ayaviri Zaconeta de Santa Cruz y el tercer sitial para Yarel Emiliana Mollinedo de Chuquisaca.

Estudiantina: El primer lugar para Santa Cecilia de Oruro, el segundo de Oruro 16 de Junio y el tercer lugar para Beni.

Precursores del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!

El Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, tiene como precursores a varios programas de radio que se difundían en la ciudad de Oruro, en la década de los 60 donde se promocionaban a nuevos artistas, mencionar por ejemplo los programas de Radioemisoras Bolivia, los jueves el programa denominado "Antesala al Éxito" donde se daba oportunidad a los aficionados, el programa que promocionaba a nuevos artistas, confirmó el periodista Alfredo Luján Marañón, quien fue parte del primer Festival de la Canción Boliviana.

Otro programa radial de los fines de semana que se difundía en Radioemisoras Bolivia fue "Espectáculos de Gala" que recorría los barrios todos los sábados para promocionar la música nacional interpretada por artistas nuevos que practicaban la música folklórica y autóctona.

Debido al gran éxito y gran participación de la población de todas las clases sociales y también el interés de la población del área rural se creó el programa "Domingo Campesino" con sus propios animadores en idiomas nativos Raymundo Rufino y Eusebio Caichoca, continúa relatando Luján.

De igual manera en Radio el Cóndor se tenía el programa "Noches de Gala El Cóndor" donde realizaban la promoción de grupos jóvenes, sus realizadores fueron Carlos Decker Molina, Rodolfo Mier, Galo Plaza, Germán Gordillo y posteriormente Marcelino Navía, que presentaban sábado a sábado a diferentes artistas, recuerda Luján. A tiempo de mencionar que en Radio Oruro también se promocionaba a los nuevos artistas, los presentadores de aquella época fueron; Mario Lizarazu Sánchez, Eduardo Pérez y Rodolfo Rocabado.

Con estos antecedentes surge la idea de realizar un Festival de la Canción Boliviana y la municipalidad desde la dirección de relaciones públicas a cargo del periodista Omar Torres Reque en la gestión del alcalde Víctor Soria Galvarro, se realiza el primer Festival de la Canción Boliviana, ¡Aquí canta… Bolivia!, el 11 de febrero de 1969 en el cine Gran Rex y con el transcurrir de los años fue un éxito donde se consagraron grandes artistas.

El periodista Carlos Decker Molina quien trabajaba en radio Universidad y actualmente se encuentra en Suecia; en 1968 tuvo la oportunidad de estar en el Festival de Cosquín en Argentina, donde destacaron la artista orureña Zulma Yugar y al grupo Antawara y precisamente a iniciativa de Carlos Decker Molina, sugiere que este festival lleve el denominativo de ¡Aquí… canta Bolivia!.

El primer festival en 1969 donde estuvieron varias delegaciones del país destacaron con su participación: los Montoneros de Méndez de Tarija, Vicente "Sapito" Mealla y el compositor y autor nacional Nilo Soruco; de Potosí se destacó Willy Loredo en charango y el conjunto los Chascas, de Cochabamba el grupo Ayopayamanta, de Sucre Mauro Núñez; de Oruro Los Aymaras, Los Príncipes del Folklore y el dúo, Wiñay Cusi, de La Paz se eligió a la ñusta Selma Moscoso, rememora Alfredo Lujan.

De los presentadores del primer Festival de la Canción Boliviana, debemos mencionar a Mario Lizarazu Sánchez, Marcelino Navia, Miguel Jiménez y Alfredo Luján Marañón.

En los siguientes festivales participaron grupos como los Karjkas, los Masis de Sucre, los Canarios del Chaco, grupos que salieron del Festival de la Canción Boliviana y se consagraron como grandes artistas.

Sin duda el Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia! tiene una gran historia que debe continuar escribiéndose con cada una de las versiones; han transcurrido 44 años de aquel primer Festival de la Canción Boliviana.

El Gobierno Departamental de Oruro ha invertido más de 700 mil bolivianos en la promoción artística y, el fomento a la cultura es una de las prioridades para que Oruro se proyecte al mundo, como la cuna de artistas y en un futuro pensar en un festival a nivel internacional.

Oruro, como Capital del Folklore de Bolivia, nuevamente se engalanó y vivió estos tres días 17, 18 y 19 de octubre, la XXI versión del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia! con una gran cartelera de nuevos artistas y grupos consagrados como Andino, Grupo Femenino Bolivia, Sabia Andina, Norte Potosí, Esther Marisol, María Juana; Llajtaymanta, Música de Maestros y Kala Marca que le dieron el realce a esta nueva versión.

domingo, 20 de octubre de 2013

PRODUCCIÓN DE KALAMARKA ESTRENAN VIDEO CON HOMBRE MÁS LONGEVO DE BOLIVIA

El videoclip que incluye a "Don Carmelo", participará en un festival internacional.

El grupo paceño Kala Marka presenta el videoclip de la nueva canción Ponchos Rojos, perteneciente al ábum Abya Yala, que tiene como protagonista al hombre más longevo del país, Carmelo Flores. La propuesta fue realizada por un grupo de jóvenes cineastas latinoamericanos para un concurso internacional y muestra, en escencia, la cultura de Achacachi desde una perspectiva poco conocida.

Nueva producción. De acuerdo con Hugo Gutiérrez, fundador e integrante del grupo, a través de la nueva canción se quiere borrar la imagen errada que la población tiene sobre la localidad de Achacachi. "Hablar de ellos es recordar el sacrificio sangriento de los perros, por ejemplo. Es por eso que a través de la música mostraremos la cultura, la gente que vive allá, la etapa espiritista que tienen y sobre todo, la población boliviana que es", aseguró.

Es así que "Don Carmelo" juega un papel importante en la producción, "como una de esas personas que a pesar de su edad se conserva gracias a técnicas espiritistas y de tradiciones que sólo se utilizan en nuestro país", dijo.

El videoclip fue trabajado por un grupo de jóvenes productores de Bolivia, Ecuador y Perú, y será presentado a fin de, presente año en un festival de música en Corea. "Pensamos que es una gran propuesta, no sólo para promocionar nuestra música sino que además servirá para difundir en imágenes nuestra cultura", agregó Gutiérrez.

En el material puede apreciarse la participación de Rodolfo Choque y Hugo Gutiérrez, secundados por un equipo de notables músicos, entre ellos Edwin Centellas, (percusión) Vladimir Arzabe (batería), José Luis Morales (guitarra acústica), Marcelo Palacios (bajo eléctrico) y Martín Castillo (guitarra eléctrica).

La agrupación participó ayer en la segunda noche del Festival Aquí Canta Bolivia.

Un trabajo listo para presentarse. Con respecto al nuevo material discográfico de Kala Marka, que se prevé será presentado el próximo mes, se destacan canciones como Abya Yala, que da título al trabajo discográfico, además de Por algo de Amor, Tika Papita y He venido, entre otros. El estilo musical de la agrupación se define por la perseverancia de los sonidos, instrumentalización andina y la introducción complementaria para algunos de sus temas, con instrumentos electrónicos y digitales.

39 años de vida musical tiene el grupo folclórico Kala Marka. Se fundó el 1 de enero de 1984.

sábado, 19 de octubre de 2013

Ritmos andinos impregnaron la noche orureña con "Norte Potosí"

Ataviados con ropa típica y colorida, el grupo Norte Potosí ofreció al público orureño, los ritmos característicos de su tierra con zapateo y música con la chispa de la dulce poesía quechua.

Pese a que la organización del XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, anunció que se contaría con tres grupos invitados que brindarían el marco festivo al certamen nacional, en la segunda jornada de esta actividad cultural solo se presentaron Norte Potosí y Esther Marisol.

El grupo se presentó ante un público que recordó algunas de sus conocidas melodías, de sus 13 discos que pudo plasmar en los 25 años de carrera artística.

El éxito obtenido por las canciones de Norte Potosí radica, en parte, porque las letras que propone el grupo están relacionadas con las historias de amor y desamor y la picardía características de los grupos de esa región. El festival aún anuncia una gran cartelera para hoy, con cuatro grupos que buscan agradar al público orureño, Llajtaymanta, Kalamarka, Música de Maestros y María Juana.

Festival Nacional de la Canción contaría con infraestructura propia

Después de la primera jornada del XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, las delegaciones que llegaron para este certamen, participaron de un desfile singular, que comenzó en el parque de la Unión Nacional y concluyó en el edificio de la Gobernación, donde el gobernador Santos Tito, prometió una nueva infraestructura para esta actividad.

Delegaciones de Potosí, Pando, Santa Cruz, Cochabamba, Chuquisaca, Beni, Cochabamba y la anfitriona Oruro, al son de las canciones características de sus regiones, recorrieron las arterias de la Capital del Folklore de Bolivia, donde la ciudadanía les dio la bienvenida con aplausos.

Las delegaciones ingresaron al salón "Idelfonso Murguía" donde el gobernador, Santos Tito, junto con los cinco integrantes del jurado calificador, los esperaban para reconocer su presencia en este festival, donde gracias a la iniciativa de Gerardo Arias, cada delegación entonó la canción característica de su región.

En su alocución la primera autoridad del departamento, reconoció los conflictos que se registraron en la primera jornada, como los apagones que sufrió el Grupo Bolivia en su presentación, además de la acústica que no es de las mejores, por lo que informó que ya se tiene un proyecto para crear un escenario exclusivo para los artistas.

Manifestó que ya se cuenta con una maqueta que se encuentra en su despacho, se prevé invertir en el menor tiempo posible un monto aproximado de 6 millones de dólares, para crear mas allá de un escenario un centro cultural, actitud que fue aplaudida por los artistas, particularmente los que integran el jurado.

Por su parte las delegaciones agradecieron la actitud que demostró el pueblo orureño, cálido y afectuoso.




Jurado del Festival Nacional de la Canción elogia talento boliviano

Para el jurado calificador del XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, la participación de las diferentes delegaciones en esta gestión es de mayor calidad que en gestiones pasadas, pues se puede apreciar mayor preparación, por lo que el nivel va subiendo entre los concursantes, hecho digno de elogiar.

El jurado está integrado por consagrados artistas bolivianos de todos los rincones del país, Esther Marisol Segovia Gonzales de Tarija, Eleonora Cardona Velásquez de Santa Cruz, Luis Gutiérrez Marca de La Paz, Gerardo Arias Paz de Potosí y César Armando Espada Morales de Oruro.

Uno a uno, brindaron su impresión del festival, apoyado por el público orureño que no escatimó su presencia durante estas dos jornadas en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

Quien llegó de Santa Cruz, Eleonora Cardona, reconoció que existe nerviosismo en algunos participantes, pero también categorías que se destacan.

"Muy difícil, está peleado en algunas categorías, en otras ha habido falta de calidad, pero en otras categorías ha estado peleadísimo, ahora los jurados estamos sin saber que puntaje dar, porque se ha demostrado buena participación de algunas delegaciones", resaltó.

Por su parte, Esther Marisol pudo destacar la participación de varios niños que demostraron gran futuro en la música.

"Sorprendidos, porque nos damos cuenta que el folklore boliviano, se transmite de generación en generación y ésta nos han demostrado que lo que viene ahora nos han sobrecogido, hay niños que cantan hermoso, hay absolutamente de todo y eso es importante, porque somos un país diverso", remarcó.

El orureño César Armando Espada, que radica en México, indicó que piensa en volver al país, por la muestra de apoyo que nuevamente nace hacia el folklore nacional.

"Como segundo año como jurado del festival, yo creo que voy a radicar definitivamente en Bolivia, de hecho desde hace tres meses que estoy viviendo en Santa Cruz, en noviembre me voy otra vez, pero ya me vengo a Bolivia, porque hay mucho que hacer todavía", subrayó.

Por su parte Luis Gutiérrez, destacó el apoyo que brinda el público orureño, que en muchas partes de Bolivia es motivo de envidia.

"Realmente muy lindo, se ve que Oruro recibe con las manos abiertas a todos, están apoyando a todos los participantes que llegaron de todos los rincones del país y realmente esto es maravilloso", manifestó.

Por último Gerardo Arias, resaltó el objetivo que cumple el festival, de crear nuevos valores de la música boliviana.

"Qué bueno que este festival nuevamente retome los rumbos que tenía hace tantos años atrás, porque de acá, de la Capital del Folklore de Bolivia han irradiado muchos nuevos valores, que ahora están en diferentes sitios y bueno este es un festival para tomar en cuenta en todo el país", destacó.

Deslumbrante segunda velada del ¡Aquí…canta Bolivia!

Con el desarrollo de las categorías programadas para el certamen, comenzó la segunda velada que hizo vibrar de emoción al público que asistió al Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", jóvenes y señoritas de todas las latitudes del país, demostraron por qué clasificaron a esta instancia del XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!.

Después de los cambios que se registraron por la ausencia de grupos invitados, se reconfiguró el cronograma establecido con la participación de las categorías pendientes, exceptuando la Ñusta y Estudiantina, que competirán hoy.

La competencia comenzó con la categoría Solista Instrumental Infantil, los niños pudieron demostrar que no se necesita una edad determinada, para interpretar con gran maestría los instrumentos que son utilizados en la música boliviana, impulsados con los aplausos del público que desde temprano asistieron al escenario de la zona Norte de la capital orureña.

Los niños continuaron sorprendiendo en la categoría Solista Vocal con y sin Acompañamiento, donde si bien se sintió algún nerviosismo de los participantes, por la asistencia del público, que para ese momento colmó el Palacio de los Deportes, pudieron destacar quienes dejaron el miedo escénico atrás.

Después fue el turno de los mayores con la categoría Solista Vocal con y sin Acompañamiento, donde participaron jóvenes talentos del país, además del artista Wagner Ramírez que llegó desde Nueva York – Estados Unidos, demostrando que pese a la distancia, las raíces andinas continúan en los corazones de quienes viven en el exterior.

En este ínterin se produjo un paréntesis en el concurso, sirvió para que el Ballet Municipal pueda presentar una estampa, que visitó imaginariamente a todos los departamentos de Bolivia a través de la danza, con cuecas bailecitos, valses y otros.

Una de las artistas invitadas, fue la reconocida cantante orureña Marina Sanjinés, quien participó del festival en varias ocasiones y que ahora cuenta ya con más de 40 años de carrera artística.

Quien se consagró como la categoría de mayor talento fue, Dúo Vocal Instrumental, los participantes dejaron un arduo trabajo para que el jurado decida quienes serán los ganadores, no existió artista que desentonó, además de brindar un buen espectáculo.

En la categoría Trío Vocal Instrumental, se pudo comprobar que el territorio nacional encierra verdaderos talentos.

La reconocida agrupación Norte Potosí, dio un respiro al jurado para que la noche de concurso culmine con la categoría Grupo Vocal, que también consignó una reñida participación.

Hoy continuará el certamen con la participación de las categorías Ñusta y Estudiantina, para culminar la tercera jornada y la última del XXI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!