domingo, 30 de junio de 2013

Luis Carrión Inspiración y canto de Bolivia

´Mi fuente de inspiración es todo lo que Dios me permitió conocer de este mundo, la naturaleza y el ser humano´. Este destacado cantautor nacional nació en Cochabamba el 31 de enero de 1947 y vivió con su abuela Balbina, en el pueblo de Caquiaviri, La Paz.

´A mis 7 años arribo a la ciudad de La Paz y empiezo a declamar y cantar en actos cívicos de las escuelas Antofagasta e Indaburu, en las que me eduqué en primaria´, recuerda. ´Luego, gracias a mi tío Lucho, asisto a programas infantiles en radio´.

En 1960 se presenta al concurso ´Buscando La Voz de Oro´, obteniendo el segundo lugar, evento que le permitió darse a conocer en 1961, donde Hernán Cardona, profesor de música, le invita como solista al coro de La Escuela Industrial Pedro Domingo Murillo, donde aprende técnicas de vocalización, modulación de voz y canto.

En 1966 es invitado a formar parte del famoso Conjunto ´Los Payas´, realizando una serie de presentaciones dentro y fuera del país con un éxito rotundo. En 1972 sufre un accidente que lo aparta del grupo y en 1973, ya como solista, graba sus primeras composiciones ´Quien, Dime Quién´, ´Falsas Promesas´, ´Vuelve´, ´La Llamerada´, ´Regresa a Mí´ y su inolvidable éxito ´Elizabeth´. En esta grabación se produce la fusión entre instrumentos electrónicos y autóctonos, además del estilo inconfundible de Luis, pese a la oposición de muchos, el disco sale a la venta y revoluciona el mundo musical.

Sus éxitos son reconocidos internacionalmente y es en El Perú donde dan más acogida a su estilo musical. Es compositor de innumerables obras entre las que se destacan los Taquiraris ´Juventud´, ´Vuelve´, ´Regresa a Mí´, ´Nuestro Orgullo´; o las Kullawadas ´Falsas Promesas´, ´Chelita´, ´Te Puedes Ir´; también las Cuecas ´Corazón´, ´Tarija Linda´; y los Caporales ´Sí, Sí Potosí´, ´Felicidad´ entre otras muchas canciones.

Por su aporte a la música nacional, Luis es considerado uno de los más destacados compositores nacionales.

Los Kjarkas ´Chuquiago del alma´

´Los Kjarkas´ luego de ofrecer su último concierto en la lejana Australia, se aprestan para efectuar su gran concierto anual en la ciudad del Illimani, según Gonzalo Hermosa ´el más importante por la participación del público paceño… vibrante y con personalidad auténticamente boliviana´.

La producción del concierto, a cargo del centro cultural Kjarkas, está tomando todos los recaudos para que sea inolvidable; comenzando por el cuidado en cuanto a luces y sonido, que estará a cargo de la empresa más importante en este rubro ´Sonido Cáceres´ quienes pondrán en escenario lo último en tecnología para cubrir un espectáculo competitivo internacionalmente. El concierto será abierto por la joven agrupación ´Diverso´ quienes estrenarán algunas canciones. ´Los Kjarkas´ tienen preparado un repertorio sin desdeñar sus viejos clásicos, los éxitos de toda la vida y también expondrán las nuevas canciones que desde el año pasado de a poco van navegando en el gusto de todos los bolivianos.

Todo iniciará con mucho colorido y despliegue de juegos artificiales; aproximadamente a las 20.30 para dar pie a espectáculo intenso, pleno de alma nacional; históricamente uno de los más exitosos de nuestra música.

Fakto propone un folclore nacional con proyección

El grupo cochabambino Fakto retorna con un nuevo material titulado Quedarme en ti el cual contiene 12 canciones enmarcadas en el estilo característico de la joven agrupación que ha sabido combinar el folclore nacional con aires latinoamericanos de corte popular moderno.
Rodrigo Peredo (voz y percusión menor), Carlos Urquidi (voz, charango y percusión menor), Bruno Ocampo (voz y guitarra) y Óscar Bustamante (voz, guitarras acústicas, bajo, piano y teclados) son los integrantes de este conjunto que ya lleva en su haber tres producciones discográficas y se han presentado en importantes escenarios de Bolivia y del exterior. Al respecto, cabe resaltar que Fakto fue el representante boliviano en la pasada versión del festival Trichaco, que se llevó a cabo en Salta (Argentina). Allí compartió escenario con figuras como el Chaqueño Palavecino, los Nocheros, Soledad, los Tekis, los Huayra y Facundo Toro.
Quedarme en ti cuenta con piezas que han rotado por diversas estaciones del país como Donde tú no estás, Puertas del corazón y Hasta el cansancio. El disco, además, incluye una versión de Por un mundo nuevo, de Los Kjarkas y Quedarme en ti, interpretada junto al cantautor chaqueño Yalo Cuéllar.

Dúo sueco abrirá recital paceño de Los Kjarkas



El dúo sueco K’ala Huma será el encargado de abrir el concierto que Los Kjarkas ofrecerá el 5 de julio en homenaje a la efeméride de La Paz. Los músicos europeos interpretarán una versión de Chuquiago Marka en su idioma.

“Éste es un concierto muy especial. Queremos demostrar la importancia que tiene La Paz en nuestros corazones”, dijo a La Razón el líder del conjunto cochabambino, Gonzalo Hermosa, quien explicó que se decidió actuar el 5 de julio en el Teatro al Aire Libre para no coincidir con otros shows que se realizarán en homenaje a la fecha cívica del departamento.

Por ello, el tema Chuquiago Marka y otros dedicados a esta región tendrán particular relevancia durante la velada. Tal es el caso del cover que interpretarán los músicos venidos desde Suecia.

“Son artistas que tocan música de su país, pero que también gustan mucho de la obra de Los Kjarkas. Nos hemos contactado con ellos para que participen de este evento muy especial”, detalló el representante en La Paz de la Fundación Kjarkas, Rilver Herbas.

El espectáculo incluye, además, la participación de la agrupación femenina Diverso, formada por alumnas de la Fundación Kjarkas, y de un ballet de morenada. Se ha previsto que el evento tenga una duración de tres horas. Por ello, se determinó un horario estricto. K’ala Huma comenzará con Chuquiago Marka a las 20.30 y Diverso tocará cinco canciones.

“Lo que pasa es que la gente se impacienta y quiere ver rápidamente a Los Kjarkas. Por ello, hemos creado un cronograma estricto. Claro que si el público lo pide, los dos teloneros podrán interpretar uno o dos temas más”, anticipó Herbas, quien está a cargo de la organización y la logística.

Antes del ingreso de los músicos se realizará un espectáculo de fuegos artificiales, tal como ocurrió el año pasado. El repertorio está formado por los clásicos de este grupo y por los temas de su álbum 40 años y más, lanzado en 2012.

Concierto

Escenario. El recital comenzará a las 20.30. El espectáculo se realizará en el Teatro al Aire Libre paceño.

Entradas

Venta. El costo es de Bs 50 en general y Bs 100 en VIP. Se venden en Súper Ticket y en Discolandia.

Artistas

Banda. Los integrantes son Élmer, Gonzalo y Gonzalo Jr. Hermosa, Gastón Guardia, Lin Angulo y Makoto Shishido.

Soni2 recomenda2: ‘JC Mamani’, el homenaje doble de la quena andina



El quenista Juan Carlos Mamani acaba de presentar un álbum doble con el que recupera los vientos de su instrumento para explorar diversos ritmos, andinos y latinoamericanos. Inclusive hay una pieza de rock, compuesta por Pepe Padilla, a la que ha bautizado con el singular nombre de El egocentrista.

Pero, JC Mamani también propone varias selecciones de música folklórica boliviana que recoge composiciones de Saúl Callejas, Ernesto Cavour, Adrián Patiño, Víctor Hugo Ferrel y Rolando Encinas, entre otros.

Así, el disco trae un sonido exquisito, precisamente, gracias a las melodías de los solos de quena, brillantemente interpretados por Mamani, un músico que durante su carrera ha sido parte del grupo Wara, con el que realizó varias giras internacionales. El músico también tocó como invitado en Los Awatiñas.

La propuesta de Mamani supera los sonidos del Ande. Entre sus composiciones está Origen (salsa) y La quena sale a bailar (merengue), que muestran la versatilidad de la quena andina.

Para rematar, cada uno de los discos trae consigo una selección de música popular latinoamericana que incluye el tango Caminito, el joropo Alma llanera y el vals peruano Flor de la canela, entre otros en clave de vientos.

La propuesta está disponible en internet y Discolandia.

Sepa más

Para saber más sobre la producción busque en www.jcmamani.com.

Soni2 recomenda2: ‘JC Mamani’, el homenaje doble de la quena andina



El quenista Juan Carlos Mamani acaba de presentar un álbum doble con el que recupera los vientos de su instrumento para explorar diversos ritmos, andinos y latinoamericanos. Inclusive hay una pieza de rock, compuesta por Pepe Padilla, a la que ha bautizado con el singular nombre de El egocentrista.

Pero, JC Mamani también propone varias selecciones de música folklórica boliviana que recoge composiciones de Saúl Callejas, Ernesto Cavour, Adrián Patiño, Víctor Hugo Ferrel y Rolando Encinas, entre otros.

Así, el disco trae un sonido exquisito, precisamente, gracias a las melodías de los solos de quena, brillantemente interpretados por Mamani, un músico que durante su carrera ha sido parte del grupo Wara, con el que realizó varias giras internacionales. El músico también tocó como invitado en Los Awatiñas.

La propuesta de Mamani supera los sonidos del Ande. Entre sus composiciones está Origen (salsa) y La quena sale a bailar (merengue), que muestran la versatilidad de la quena andina.

Para rematar, cada uno de los discos trae consigo una selección de música popular latinoamericana que incluye el tango Caminito, el joropo Alma llanera y el vals peruano Flor de la canela, entre otros en clave de vientos.

La propuesta está disponible en internet y Discolandia.

Sepa más

Para saber más sobre la producción busque en www.jcmamani.com.

sábado, 29 de junio de 2013

La canción Chuquiago Marka será coreada en la ciudad del Illimani

My Way” es la canción emblemática del hasta ahora vigente, a pesar de su fallecimiento en 1998, del famoso Frank Sinatra, quien por 41 años en vivo encantó a todo el mundo con su voz grave y su fraseo característico. Sin embargo, seis ponchos en representación del Illimani, según abierta afirmación, superaron el tiempo sellado por el estadounidense al contar cuatro décadas más dos años de éxito continuo.

Fundado por cuatro hermanos de apellido Hermosa, nacidos en una población cochabambina que muestra letras grandes en su plaza principal que dice “Capinota”, la agrupación de música folclórica Los Kjarkas ha cumplido el día de la fiesta de San Juan pasado 42 años de vida artística.

La agrupación brindará un concierto el próximo 5 de julio en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, donde interpretarán las canciones más emblemáticas que han marcado la historia de esta agrupación.

En conferencia de prensa realizada el jueves por la noche, el director de la agrupación icono de Bolivia, Gonzalo Hermosa, demostró sin necesidad de decirlo su compromiso con lo originario boliviano.

TRAJE DE GALA

“Una vez nos preguntaron: ‘Ustedes, ¿tienen traje de gala?’ ‘¡Claro!’, respondimos. ‘Es nuestro poncho’”, aseguró el que es uno de los compositores más importantes que tiene nuestro país y que fundó la agrupación, junto a sus hermanos el 24 de junio de 1968: “Cuando tocamos sin poncho nos sentimos k’alas”, afirma.

Asegura además que en los años 70 quiso realizar una canción para su patria. “Voy a hacer un tema que hable de Bolivia. Pero, ¿acaso va a ser un Himno o algo así? Nada. Voy a hacerlo en ritmo de huayño”, comenta.

Quien empezó la aventura musical a los trece años con una guitarra vieja y un alicate en el bolsillo, porque a ésta le faltaban clavijas de afinación, tocando boleros asegura que la música es el ají, la llajua, la sal y el azúcar de la vida. “Sin la música nuestra vida sería K’aima”, completa.

MUCHA CUMBIA

Subraya además que con el tiempo la comercialización de la música ha reducido el valor y la difusión de lo auténtico boliviano.

“Hemos perdido una gran batalla respecto a otros géneros. Nos han goleado 100 a 1. Hay 1.000 programas radiales de cumbia y siete u ocho de música folclórica”.

DERECHOS DE AUTOR

Gonzalo Hermosa fue Director de Cultura hace una década, en el Gobierno de turno, y luchó para que los derechos de autor sean respetados en el país.

“Cuando estaba en ese cargo, toda la prensa me atacó. Yo vi cómo compositores emblemáticas han muerto en la miseria, pero muchos se hicieron ricos gracias a las canciones de éstos. Afuera, en cualquier otro país, la lógica es contundente: tema que se toca, tema que se paga. Quise instaurar una contribución de veinte centavos por canción reproducida. En cada emisora radial o red televisiva iba a haber una planilla en la que se contaría las canciones utilizadas y Sobodaycom debería repartir a los autores de éstas, porque es su deber. He pedido que me dejen explicar esto a los compositores para que sepan que les están ‘fumando’”, declaró el compositor.

EL CONCIERTO

Los precios de las entradas son de Bs 50, en sector General, y Bs 100, en sector VIP.

Como sucede en los conciertos que este grupo folclórico realiza, se espera un lleno total en las graderías del “Jaime Laredo”, que coreará canciones como “Chuquigo Marka”, “Wayayay” o “Bolivia”.

Además, en primera instancia, actuará el joven grupo femenino Diverso, quienes son de la escuela musical que el Centro Cultural Kjarkas forma para venideras generaciones.

Los kjarkas, desde Sidney hasta Vancouver

Kjarkas cantan y su voz sigue siendo la misma, los que cambian son el escenario y el público. Este año, para ellos, ha sido agotador pero a la vez lleno de satisfacciones, porque han llevado su música a diversas partes del mundo.

Más de 20 países forman parte de su recorrido y es por eso que su agenda está apretadísima hasta noviembre. Solo las hojas de diciembre están blancas, porque es el mes que dedican a sus vacaciones.

Una vida apurada

Decir que los intérpretes de Fría pasan más tiempo de sus vidas entre los aeropuertos y los escenarios no es una exageración, porque ni bien terminan de actuar en una ciudad se embarcan en el avión para ir a otra y así sucesivamente. Y a ellos no les aburre para nada porque disfrutan llevar sus ritmos folclóricos a bolivianos, japoneses, australianos y estadounidenses.

En mayo enamoraron a las madres en Santa Cruz de la Sierra y no hace mucho estuvieron al otro lado del planeta para compartir con bolivianos, australianos y muchos latinos en la tierra de los canguros. Estuvieron en el teatro Luna Park de Sidney y lograron convocar a 2.000 personas, mientras que en Melbourne emocionaron a más de 1.000 almas. No es la primera vez que están en esas dos ciudades, pero aseguran que cada vez que las visitan aumenta el número de seguidores.

Solo para estar en ese país de Oceanía viajaron dos días y medio, porque primero tuvieron que pasar una noche en Santiago de Chile para después estar sobre las nubes por 15 horas. Lo mismo sucede cuando van a Japón o a algún país europeo.

Gonzalo, el gran ausente

En esos viajes lejanos Gonzalo Hermosa no prepara las maletas ni tampoco la voz, porque su salud no le da permiso para viajar con sus compañeros. Desde hace años decidió quedarse en Bolivia para guardar energías, pero cuando se trata de recorrer las Américas se rebela, alza su guitarra y acude a la aventura (aunque sabe que puede hacerlo porque su cuerpo no le exige mucho).

Gonzalo le había dicho a este medio que pensaba dejar el grupo muy pronto, pero consultado nuevamente acerca de este tema, aseguró que “seguirá en el grupo por muchos años más”. Incluso estará en el concierto del 5 de julio en el teatro al aire libre de La Paz.

A EEUU y más allá

En estos momentos se encuentran afinando sus instrumentos en Quito (Ecuador), donde entonarán Munasq'echay y Llorando se fue en tres festivales de ese país. Pero agosto será otro mes fructífero. Estarán en ciudades argentinas, como Jujuy, Salta y Buenos Aires, y después irán a EEUU para cantar en Virginia (en un salón con capacidad para 2.500 personas), Nueva York y Miami. Y, antes de retornar a Sudamérica, se trasladarán a dos metrópolis canadienses, Toronto y Vancouver.

Septiembre será el turno de Chile y Venezuela, mientras que octubre de Europa. Visitarán España, Francia, Italia, Bélgica Alemania, Suiza, Suecia y Holanda. El 8 de noviembre harán bailar a los cochabambinos y un día después a los cruceños en el Centro de Convenciones Sonilum. Perú será la última parada para cerrar el año, otro exitoso en su carrera musical

viernes, 28 de junio de 2013

Grupo Femenino Claridad: Nueva alternativa musical a nivel nacional

El Grupo Femenino Claridad que desde hace ocho años hace música nacional, se presentó ayer en el Paraninfo Universitario como parte del programa del Solsticio de Invierno organizado por Extensión Universitaria dependiente de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), como una nueva alternativa de música nacional en representación de nuestra ciudad.

Las componentes del grupo interpretaron una variedad de canciones y melodías que son parte de su repertorio, además de presentar una nueva canción dedicada al Club San José.

Entre los temas que interpretaron, se destacaron "Desilusión de amor", "Olvídame", "Mujer y Madre", "Te quiero mucho papá", una canción en ritmo de potolos con la presentación de los Potolos Jilancos, "Ferroviario de Corazón" en ritmo de Diablada, "La hombreriega" y el estreno de "Viva Mi San José".

El programa estuvo estructurado en dos partes, al margen de las canciones se mostraron coreografías de tinku, morenada y música chapaca, que engalanaron el show.

El público se deleitó por la gran ejecución instrumental de las artistas porque tocan la guitarra, el charango, quenas, zampoñas, el toyo (zampoñas de metro y medio de alto), saxo alto y saxo soprano.

Las integrantes del grupo son: Susana Ticona, Melia Carlo, Linda Janco, Wendy Zenteno, Vanesa Zenteno, Pamela Colque, Yessica Flores y Ximena Quispe dirigidas por Milton Soria, que en una mayoría es el compositor de los temas que interpretan las artistas, quienes durante estos ocho años, recibieron varios premios debido a su esfuerzo y carisma particular con el que cuentan.

A la vez explicaron que el nombre de su grupo, fue elegido debido a Santa Clara, personaje que apoyaba la labor de San Francisco de Asís, por ser muy creyentes de Dios, motivo por el que participaban en el coro y de los ministerios de música de Santo Domingo y Jesús Obrero.

Carlos Gutiérrez presenta álbum denominado “Amores y Desamores”

Carlos Gutiérrez presentará hoy, a las 19.30 en Palacio Chico, junto a Donato Espinoza y Luis Fernando Aguilar como invitados, su primer trabajo como solista en charango “Amores y Desamores”, que contempla diez canciones en ritmos de tobas, taquirari, morenada, caporales, chuntunquis y huayños.

El ritmo de tobas, taquirari, morenada, caporales chuntunquis y huayños acompañarán el nuevo disco de Carlos Gutiérrez junto a Donato Espinoza y Luis Fernando Aguilar como invitados de esta producción.

Según Gutiérrez, los artistas que participaron en la grabación del disco que comenzó en agosto del pasado año, son Fernando Guillén, Luis Fernando Aguilar integrante de Jach’a Mallku, Silvio Rivera integrante de Makurka y Donato Espinoza que interpretó una canción con su charango.

Este viernes 28 de junio, este joven artista realizará la presentación de su disco en un concierto en vivo para Tv Culturas desde las 19:30 horas en instalaciones del Palacio Chico.

CARLOS GUITIÉRREZ

La trayectoria de este joven artista ha sido reconocida a nivel internacional por el Congreso de los Estados Unidos, la Escuela de Arte de Midlessex Country, el Centro de Residentes de Bolivia en New Jersey y New York, Aruma de Comunicaciones.

También lo reconoció la Embajada del Ecuador por su magnífica interpretación en el charango.

Cuando Gutiérrez llegó a los Estados Unidos, el único lenguaje que lo mantuvo comunicado fue la música, posteriormente ingresó al colegio “South Amboy” donde pudo demostrar sus habilidades musicales con su charango, instrumento desconocido en el exterior.

Folklore y Música 28

Jenny Cárdenas presenta su recital Por la tierra de uno La cantautora Jenny Cárdenas inicia una gira que la llevará por siete ciudades del país. Comenzó la semana pasada en Cochabamba y ahora llega a La Paz. Hoy, a las 20:00, en el Teatro 16 de Julio (El Prado) Entradas: Bs 40 y 60.

Esencias invita a bailar ritmos del país El grupo femenino Esencias invita a una velada de música folklórica y latinoamericana. Ofrecerá los temas de su nuevo material discográfico, pero, además, interpretará conocidas piezas del repertorio nacional. Hoy, desde las 22:00, en Bocaisapo (calle Indaburo, esquina Jaén) Sin cóver.

Ritmos bolivianos toman el Jamuy Las agrupaciones Andes Bolivia y Sentimiento Ceniza animarán la fiesta este fin de semana con lo mejor de la música nacional. Temas en ritmo de chacarera, morenada, llamerada y caporales están asegurados. Hoy y mañana, desde las 22:00, en Peña Jamuy (calle Santa Cruz, 291). Cóver: Bs 10.

jueves, 27 de junio de 2013

Savia Andina dejaría en custodia sus trofeos

La primera voz, guitarrista y compositor del grupo folklórico potosino Savia Andina, Gerardo Arias, anunció ayer que es un deseo de la agrupación dejar en custodia a la Casa Nacional de Moneda los premios, trofeos, documentos, fotografías, condecoraciones y material discográfico de su propiedad.
El artista dijo que quisieran tener un espacio donde mostrar las conquistas y triunfos que han logrado en varios lugares del mundo y en tantos años de actividad.
Explicó que el grupo se ha constituido en un referente del folklore nacional, ha dejado profundas huellas de la música boliviana en diferentes lugares y tiene el mérito de haberse formado en Potosí.
El proyecto fue hecho conocer al director de este centro museológico, Rubén Ruiz, quien informó que existe predisposición y se iniciará la gestión para responder a esta inédita iniciativa.
Se sabe que el grupo podría ofrecer un concierto en el aniversario 240 de la Casa de Moneda. Por ahora se gestiona ante una empresa minera esta propuesta.

Grupo Origen vuelve con "Ahora es cuando...", su nueva propuesta musical

Luego de dos años, el grupo de música folklórica Origen vuelve con "Ahora es cuando...", su segunda producción discográfica que contiene canciones de los hermanos Nelson y Héctor Mamani y de César Espada.

El grupo nació el 4 de junio de 2006, y entre el 2007 y 2008, sacó su primera producción "Alcanzando sueños" con diez temas compuestos por los mismos integrantes.

Luego tuvieron un pequeño lapso, entre el 2010 y 2011 en el que los integrantes se dedicaron a sus estudios, y hoy con el tiempo disponible, vuelven para presentar, "Ahora es cuando...".

Entre el 2008 y 2009, este grupo fue el marco musical de la cantante Luisa Molina, con conciertos a nivel nacional.

El material consta de 12 canciones, que fueron producidas desde el 2011, y ya en abril de esta gestión se concluyó en este material, que hoy es puesto a consideración del público orureño.

Morenadas, kullawadas, taquiraris, cuecas, chuntunquis, sayas afrobolivianas y tonadas nortepotosinas, son las que caracterizan a "Ahora es cuando..." del grupo Origen.

En su mayoría los temas son composiciones de los hermanos Nelson y Héctor Mamani Poma, pero en este disco incluyen "Atrévete" un taquirari de César Espada Morales y la morenada Reyes Morenos.

"En este material la canción que más resaltamos es ‘Nuestra naturaleza’; La Paz se caracteriza por tener siempre protestas de una y otra cosa, y siempre se escucha decir a los grupos sociales que reclaman –ahora es cuando- y nos dimos la libertad de extraer ese dicho para reclamar por nuestra naturaleza", indició el compositor del grupo, Nelson Mamani Poma.

La tapa del disco está caracterizada por la imagen de un paisaje depredado, con la temática de la tala de los árboles, un paisaje deprimente, con el fin de llevar el mensaje de toma de conciencia sobre la naturaleza, para cuidarla y protegerla, siendo el único planeta que los humanos tienen para vivir.

Centro cultural Kjarkas se expande al exterior

El conjunto nacional ofrecerá un concierto, el 5 de julio en el Teatro Al Aire Libre.

El Centro Cultural Kjarkas abrirá un nuevo espacio en Santa Cruz hasta octubre de este año y en 2014 prevé expandirse a Ecuador , por lo que su propósito de llegar hasta el exterior es una realidad. Los Kjarkas alistan una presentación en el Teatro Al Aire Libre el próximo 5 de julio a partir de las 20.00.

Próximos proyectos. De acuerdo con el director de la Fundación Kjarkas, Rilver Herbas, como parte de los próximos proyectos de la agrupación cochabambina se decidió expandir y enfocarse más en la actividad cultural, por lo que el Centro Cultural Kjarkas tendrá un nuevo espacio en Santa Cruz, donde actualmente es construído. Asimismo, Herbas explicó que le llegaron solicitudes para que la fundación llegue a Ecuador, por lo que "prácticamente es un hecho su apertura" en ese país. Posteriormente se gestionará la llegada a Brasil y Argentina.

Concierto en la paz. Los Kjarkas se presentarán en concierto el 5 de julio en el Teatro Al Aire Libre, para lo cual ya se dispuso la venta de entradas a través de Super Ticket y Discolandia. Los precios son de Bs 50 en General y Bs 100 para el sector VIP. La presentación contará con la participación de un dueto sueco de violín y guitarra, que tendrán una intervención en la canción Chuquiago Marka, como homenaje a La Paz. Según anteriores presentaciones, se estima que tenga una duración de tres horas.

Sobre el nuevo festival folclórico en tupiza. Para hoy se tiene prevista una conferencia de prensa en el Hotel Presidente a las 19.00 en la que el director de la Fundación Kjarkas, Rilver Herbas, dará más detalles sobre el concierto de la agrupación cochabambina en La Paz, además de informar a la opinión pública acerca de la primera versión del Festival Internacional del Sur, que tendrá al Estadio Departamental de Tupiza como escenario. El nuevo festival tendrá las mismas características del desaparecido Festival de Coroico.

martes, 25 de junio de 2013

Jaime Junaro - Cantautor boliviano 'Hay música nacional que no encuentra mercado'

Jaime Junaro, cantautor orureño con más de 40 años de trayectoria musical, se vino desde París, Francia, donde radica hace 20 años, para realizar un trabajo musical en La Paz y con la mente llena de sueños y propósitos se queda en el país para desarrollar un proyecto de integración cultural con el reconocido guitarrista cruceño Glen Vargas, de "Track", por lo que piensa quedarse en Santa Cruz hasta noviembre y luego retornar a La Paz, de donde llegó hace cuatro días, hasta llevar a cabo su propósito.

¿De qué trata el proyecto que tiene en marcha?
J.J.: En febrero presenté la obra musical "Amor y Rhebholución" en diferentes lugares de La Paz y mi intención era venir a Santa Cruz y Cochabamba, pero por algunos problemas perdí muchas presentaciones y todo esto me puso en una situación de buscar una acción positiva para este trabajo y junto con Glen Vargas propondremos una integración nacional a través de la cultura entre el oriente y occidente. Porque hay música que es producida en Bolivia y no tiene mercado en el país y Glen me apoyó considerando lo mismo.

¿Qué buscan con el nuevo proyecto y de qué manera lo piensan desarrollar?
J.J.: Queremos usar a la música como un vehículo para integrarnos a una unidad nacional que le hace falta a nuestro país, porque estamos muy separados. El proyecto lo propondremos al Ministerio de Culturas, que hace unos meses abrió la posibilidad de presentar proyectos. Nuestros intereses son proponer paz, amor y armonía, además que estamos en contra de la violencia hacia los niños y las mujeres, para así poder lograr una integración del país. La idea es llegar a la mayor cantidad de ciudades del país. Es un trabajo bastante grande que nos estamos proponiendo, se trata de una gira de unos 20 a 25 conciertos que podría llamarse "AmorRhebholución XXI". Aparte de las ciudades capitales, me gustaría ir a la Chiquitania, Camiri y muchos lugares para poder brindar un espectáculo de primer nivel.

¿Usted encuentra algún problema musical en el país?
J.J.: El problema es que en Bolivia no tenemos productores profesionales. Un ejemplo claro son las empresas que traen artistas que cobran un millón de dólares. Esos productores no se interesan en nosotros porque no le dan importancia a la producción nacional.

¿Por qué escogió a Glen Vargas para este proyecto?
J.J.: Lo escogí a Vargas porque me llegó su disco que se llama "Raíces", donde interpreta canciones de la tradición musical cruceña dentro del marco roquero, a mí me encantó su trabajo y lo que me motivó al proyecto fue el sonido de la guitarra y luego de la primera reunión que tuve con él, confirmé lo que mi corazón me decía, que venga a Santa Cruz y busque a Glen para llevar a cabo esta meta que ahora tenemos.

Si tuviera que elegir entre el rock y e folklore, ¿Por cuál se inclina más?
J.J.: Por el rock. Porque es el ritmo que le ha dado más vitalidad a mis canciones, además porque en nuestro país el rock está un poco de caída por los cumbieros que van apareciendo, pero yo me considero un luchador.

Usted se caracteriza por mezclar el folklore con el rock. ¿Cómo surgió su estilo?
J.J.: Utilizo rítmicos tradicionales porque soy un apasionado del tinku del norte de Potosí, porque su golpe rítmico se parece mucho al de rock. No hago música folklórica, aunque sí me encanta bailar morenada, pienso que no es mi fuerte musical. Yo hago música no para los pies, en el buen sentido de la palabra, mi música no es para bailar, sino para escuchar.

Tiene pensado retornar, ¿Pero para quedarse en Bolivia o su vida está en París?
J.J.: Yo ya quiero volver porque aquí hay harto que hacer. A los franceses no les interesa porque ya tienen solucionados sus problemas y yo creo que en el próximo año, cuando mis hijos avancen un poco más en sus estudios, nos venimos del todo, porque ellos me piden venir a Bolivia y conocer las cosas lindas que tenemos.

Trayectoria musical del cantautor boliviano

Jaime Junaro fue fundador y vocalista del grupo musical "Savia Nueva" de 1976 a 1990. Gracias a 14 años de intenso trabajo y de numerosas giras en el sur y Centroamérica (Ecuador, Colombia, Perú, Venezuela, Brasil, Argentina, Nicaragua, Panamá) goza actualmente de un renombrado prestigio, en estos países y muy especialmente en Bolivia. En 1991 comienza su carrera como solista creando e interpretando su propia música.

'Es un trabajo bastante grande que nos estamos proponiendo, se trata de una gira de unos 20 a 25 conciertos'.

Músicos gestan festival en honor a Huáscar Aparicio

Músicos de Sucre se organizan para gestar un recital de homenaje a Huáscar Aparicio y un festival de alcance nacional que busca consolidarse como un evento permanente. Anunciaron que los recursos económicos que se generen se destinarán a las familias de los artistas que fallecieron.
El pasado fin se semana, un accidente cegó la vida de los músicos Huáscar Aparicio González, Gustavo Aparicio López, Rimber Callejas y Fernando Aníbarro Cruz, pérdidas que causaron profundo dolor no sólo en el ámbito musical sino la población en su conjunto.
“Queremos hacer un concierto de homenaje con artistas locales y dos o tres artistas que están viniendo del interior del país. Se está trabajando además el proyecto de un Festival grande que lleve su nombre”, explicó Percy Avendaño, presidente de ABAIEM en Sucre.
El portavoz de la Asociación Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música (ABAIEM) indicó que ambas iniciativas se coordinan con la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (SOBODAYCOM) y la Dirección Muncipal de Cultura.
Precisó que los recursos económicos que se generen se destinarán a las familias de las víctimas del accidente.


ROLANDO SE RECUPERA
Entretanto, el pequeño Rolando Aparicio López, único sobreviviente del fatal accidente donde perdió la vida su padre, Huáscar Aparicio y su hermano, se recupera favorablemente. Salió de terapia intensiva y podría ser dado de alta hasta el viernes.
Según informó el cirujano del hospital San Antonio de los Sauces, Juan Carlos Mayta, tras la práctica de una laparotomía se dio con el foco de hemorragia interna que sufría el niño, y éste se estabilizó. “Está estable, ahora está en sala común, monitorizado las 24 horas y hoy (ayer) ya empezó con dieta líquida”, precisó.
Dijo que de continuar evolucionando positivamente, hasta el viernes ya podría ser dado de alta, no obstante evidenció que psicológicamente aún está debilitado, pero con el arribo de su madre se esperaba que mejore pronto.

Plaza de los músicos

El concejal Nelsón Guzmán dijo que presentará al Concejo Municipal una propuesta para la construcción de una plaza para los artistas y músicos que llevará el nombre de Huáscar Aparicio.

lunes, 24 de junio de 2013

Huáscar aparicio deja un vacío en el folclore

Las composiciones de Huáscar Aparicio se escuchan en Perú, Argentina, Ecuador y Chile. Los medios extranjeros informaron sobre su fallecimiento el viernes con titulares como “Fallece el autor de Hoy me iré”.

Y es que ese tema fue su éxito más grande, aunque Dalmiro Cuéllar haya popularizado la canción, ya que Aparicio era un autor que cedía sus creaciones a distintos artistas nacionales e internacionales.

Con sus letras, cargadas de romanticismo, y arreglos que dejaban relucir su formación artística, el músico se consagró como uno de los máximos representantes del folclore chaqueño con su último disco Sangre de mi tierra (2009), así lo considera Iván Humérez, director de los programas radiales Retazos de mi pago (Radio Tremenda) y Chaco vivo (Radio Play).

Tragedia

Aparicio, de 41 años, falleció el viernes cerca del mediodía cuando el vehículo en el que viajaba, junto a uno de sus hijos y dos integrantes de su grupo musical, cayó en un precipicio de 250 metros, mientras se dirigía de Sucre a la localidad de Villa Montes.

El lugar del suceso es Tiumayu, a unos 200 kilómetros de Sucre cerca del municipio de Padilla. Junto a Aparicio fallecieron su hijo Gustavo, de 13 años, y los músicos Fernando Aníbarro (20 años) y Rimber Callejas (30), mientras que otro de los herederos del cantautor, Huáscar, resultó herido y por sus propios medios salió del vehículo para pedir auxilio.




Repercusión

Huáscar nació en Sucre el 1 de junio de 1972, en una familia de educadores. Sus padres, Máximo Zacarías Aparicio Baspineiro y Julia Gonzales, se trasladaron a la ciudad de Tarija, donde el artista inició su actividad en una escuela del compositor Nilo Soruco.


Miles de personas le dieron el adiós a Huáscar Aparicio

En una emotiva despedida, miles de sucrenses se volcaron a las calles para acompañar las exequias fúnebres de los músicos Huáscar Aparicio González, Gustavo Aparicio López y Fernando Aníbarro Cruz, fallecidos en un trágico accidente el pasado viernes.
No se había visto semejante muchedumbre consternada desde que, en una actitud de solidaridad similar, Sucre despidió a los universitarios muertos en los luctuosos hechos de La Calancha, en 2008. Ayer, en la ciudad se respiraba ese mismo sentimiento no sólo porque Huáscar era un hombre identificado con la región, sino también porque su música acompañó la propuesta de la Capitalía, precisamente en 2008.
Al finalizar la misa en Santo Domingo, las personas formaron un túnel humano que comenzó en el atrio del templo y se extendió hasta el Cementerio General.
Desde tempranas horas, la población a través de los medios de comunicación convocaba a salir a las calles con pañuelos blancos, banderas chuquisaqueñas y hasta flores para dar el adiós a los tres chuquisaqueños.
Y eso es lo que precisamente se vio, una despedida histórica. La gente tomó las calles que llevan al Cementerio General, con banderas chuquisaqueña con crespón negro, pañuelos blancos y flores para darle el último adiós a los Aparicio y a Aníbarro.
A lo largo del recorrido, se divisaban carteles con mensajes que decían por ejemplo: “Huáscar y Gustavo dejan un gran vacío entre sus amigos”, “Sucre llora tu partida”, entre otros.
Los restos fueron trasladados en hombros por amigos y personas allegadas a los dolientes, el sepelio fue acompañado con la música que acompañó la lucha de la Capitalidad: "Aires de libertad", cuyos sones terminaron de arrancar lágrimas entre todos los asistentes.
Al promediar las 17:30, los restos de Fernando, Gustavo y Huáscar llegaron al campo santo, donde los esperaban otra muchedumbre.
Ya al interior del campo santo, dos grupos de Mariachis esperaban los restos también, los miembros de la Asociación de Asociación Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música (ABAIEM), interpretaban las canciones de Huáscar Aparicio a voz en cuello.
El Cementerio quedó pequeño y la población incluso se trepó a los mansoleos en construcción para presenciar el entierro.


ENTIERRO
Huáscar y Gustavo fueron enterrados al lado izquierdo del mausoleo de los héroes de la Capitalía, en el tercer patio, mientras que Fernando fue sepultado en el segundo cuartel.
“Mi amor porque me dejas, papito, nos estás dejando, nunca te olvidaré”, fueron las palabras de despedida de la esposa de Huáscar, Rosario López.
Cuando los familiares tuvieron que abandonar el Cementerio a la conclusión del entierro, se vieron imágenes desgarradoras.


MONTEAGUDO
En Monteagudo, el entierro de Rimber Callejas Brito fue más discreto hasta casi familiar, porque pocas personas acompañaron al violinista que dejó un vacío en el Chaco.
Este diario conoció que Rolando Aparicio López, el otro hijo de Huáscar y único sobreviviente del fatal accidente, está estable y se recupera favorablemente. Se prevé que en dos días sea trasladado a Santa Cruz para ser atendido clínicamente.


SIGUE EL HOMENAJE
En la página http://www.huascaraparicio.com., se habilitó un link para que la población envíe mensajes de despedida a los músicos.

Homenaje de artistas para artistas

La presencia de los artistas chuquisaqueños no se dejó sentir ni un instante en toda la jornada
Los restos de Fernando, Gustavo y Huáscar fueron trasladados desde sus domicilios hasta la Casa Municipal de Cultura “Simeón Roncal” a las 10:00, acompañados de la banda municipal de música.
La gente en todo el recorrido saludó el paso de los restos con pañuelos, banderas chuquisaqueñas con crespones negros y claveles.
Cuando la caravana llegó a la plaza 25 de Mayo, los efectivos de la Policía hicieron una pausa en su acto de aniversario y el coronel Víctor Hinojosa mando a ponerse firmes para saludar el paso de los artistas.
En la Casa de la Cultura varios artistas interpretaron temas musicales para rendir homenaje a los fallecidos.
Asimismo, al mediodía llevaron los cuerpos hasta la Casa Municipal de Cultura Universitaria, donde se rindió otro emotivo homenaje.

En resumen

Los restos de Huáscar, Gustavo y Fernando fueron trasladados a las casas de la cultura de la Alcaldía y la Universidad donde recibieron homenajes.
La Policía rindió su saludo con una columna de honor cuando los cuerpos de los artistas pasaban por la plaza 25 de Mayo.
Huáscar Aparicio fue despedido con el tema Aires de Libertad, tema que compuso para la lucha por la Capitalidad.
Los artistas de Sucre homenajearon a los fallecidos con melodías en toda la jornada de ayer.
Miles de personas, amigos, conocidos, compañeros de colegio y universidad acompañaron a los fallecidos hasta su última morada.
La gente impidió que los restos de los músicos sean trasladados en vehículos, lo hicieron en hombros.
El cementerio quedó atiborrado de dolientes que acompañaron los restos.
La despedida de la población se prolongó hasta dos horas después de finalizado el entierro.

Festival de los mejores intérpretes del charango

En el estadio Félix Capriles de Cochabamba se realizó ayer el festival del charango con la participación de los mejores grupos.

Los músicos llegaron del interior de Bolivia. Participaron más de 14 grupos que interpretaron ritmos de huayño y zapateo, entre otros.

El organizador del festival del charango, Elmer Anagua, indicó: “Cada año realizamos este festival en diferentes departamentos de Bolivia, como ser Cochabamba, Santa Cruz, Sucre, Oruro y Potosí”.

Anagua dijo que “en Cochabamba el festival empezó a las 14:30 y finalizó a las 21:00, en total se presentaron más de 14 grupos, que representan a los mejores exponentes del charango a nivel nacional”.

“La finalidad de este festival es transmitir la música que se puede ejecutar con este instrumento, así como dar a conocer a los asistentes los distintos estilos musicales y grupos que se presentan”, explicó.

Anagua indicó que “todos los grupos son de música folklórica, los estilos musicales son sobre todo de huayño y zapateada, también hay otros ritmos”.

“Los músicos vienen también de distintas provincias y localidades, como Potosí. También se presentaron artistas como Susana Vargas, Bonny Alberto Terán, Alberto Arteaga, entre otros destacados intérpretes del charango”, manifestó.

Este festival también se ha realizado en otros departamentos. “Estuvimos en Potosí en el mes de mayo, vamos a estar en Santa Cruz en septiembre y, por último, a la ciudad de Sucre por la primera semana de octubre”, dijo Anagua.



'Camba cambinga' la bomba de Alenir

Alenir Echeverría, presentará su nuevo disco musical "Camba Cambinga" que responde a la exitosa canción "Niña Camba" de César Espada. "Un día el maestro César Espada, fue a un almuerzo con una señora mayor de edad, que le dijo: Maestro dígame quién es “niña camba”, yo ya me voy a morir, así me muero con el secreto. Espada respondió que no podía revelarlo porque si no ya no sería un secreto, luego la señora lo aconsejó: Ud. tiene que desandar sus pasos, vuelva a los sitios donde se encontraba con ella que aún lo está esperando. El compositor muy pensativo caminó hasta ese lugar y compuso “Volveré”, la canción que cantaré y de la letra, nació el nombre del álbum”, indicó Alenir"

La presentación. Aunque el disco musical ya esté listo, la artista prefiere esperar que también culmine de grabarse el disco del videoclip para presentarlos juntos a finales de julio. "Quiero que sea una bomba atómica, pequeña pero persistente", aseguró Alenir que está preparando algo diferente para el lanzamiento.

Temas. “Que viva la fiesta”, “Cruceñita”, “Volveré” (el tema del título del disco) “Taquirari”, “Pan de arroz” (a dúo con Guísela), “Solo tú” (balada romántica), “Mi chaqueao”, “Mi rinconcito”, “Solo lo que yo quiero” (a dúo con Dalmiro Cuéllar), “Bahía del pantanal” (en dos versiones), “Aniversario” y finaliza con “A Dios sea la Gloria”.

Videoclip. Cinco temas ya tiene grabado: “Camba Cambinga”, “Solo lo que yo quiero”, “Mi chaqueao”, “Solo tú”, “A Dios sea la Gloria” (Dedicado a Dios) y los temas en agenda que muy pronto se producirán son: “Mi riconcito” y “Bahía del pantanal” (en dos versiones: bossa nova y en pagodi).

domingo, 23 de junio de 2013

Proyección regresa con más razones para seguir

El grupo folclórico Proyección presenta su nueva placa discográfica titulada Más razones para seguir, la cual cuenta con 14 canciones que tienen por objetivo unir a la nación boliviana con los diferentes ritmos que proponen en cada una de las piezas, entre los que se encuentran morenadas, huaiños, chacareras, taquiraris, tonadas, tinkus, cacharpayas y diabladas.
Proyección nació en La Paz el 10 de agosto de 1984.
Actualmente se prepara para festejar 30 años de continua actividad, en los que ha dejado una veintena de producciones discográficas. Una diversidad de reconocimientos, como discos de plata, de oro, de platino, de diamante y de doble diamante, logradas por los éxitos en ventas y distinciones de municipalidades de Bolivia y del exterior avalan su innegable calidad interpretativa.
Sus actuales integrantes son Orlando Jiménez, percusión; Ariel Villazón, charango; Boris Flores, voz ronroco; Ramiro Taborga, guitarra; Juan Gorena, vientos, y Juan Carlos Rodríguez, guitarra. Entre los temas del disco se destacan Duele tanto, La interesada, Volver a mi país, Llegará, El Cacho, Desde los Yungas, La fuerza de la libertad, Mataste mis sueños, El diablo mayor, Mi candor y Se terminó.

Miguel Mengoa Un maestro del charango

Con una vida dedicada a la música, Miguel Mengoa, un conocido charanguista que ha paseado su talento por muchas y muy importantes agrupaciones nacionales. Si bien reside en Cochabamba desde hace ya algún tiempo importante, 30 años, esta semana llega a nuestra ciudad para presentarnos el disco ´Caminos´, grabado junto al grupo que lidera actualmente de nombre ´Kaphia´ y aquí tenemos los pormenores.

Remontándonos a cuando niño ¿Recuerdas cuándo tocas tus primeros acordes?

A los doce años, mi papá fue el incentivo más grande que tuve para tomar prestada su guitarra, a escondidas, pues no quería que sea músico, y ahí aprendí los primeros acordes de guitarra.

¿Cómo nace tu interés por interpretar folklore?

Admiré en esa época las armonías vocales del grupo ´Los Chaskas´, ´Los Payas´, el charango de Ernesto Cavour así como el de Ernesto Centellas, ambos grandes charanguistas. Luego la fuerza filosófica, tanto en poesía, música, armonías vocales e instrumentales de ´Los Kjarkas´, que definitivamente me dio el norte musical.

Como el gran músico que eres ¿En qué grupos has estado?

Inicié con muchos grupos en el colegio; el primero fue ´Kaphiaaymara´, luego integré el grupo ´Incallajta´, ´Amaru´, ´Proyección´, ´Los Kjarkas´, ´Umajalanta´ con ex integrantes de ´Los Kjarkas´, el grupo ´Tupay´ y actualmente lidero el grupo ´Kaphia´.

¿Qué le ha aportado cada grupo a tu carrera?

Kaphiaaymara; conocer y aplicar la dirección de un grupo.

Incallajta; la primera experiencia de grabación en Lauro y Cía.

Amaru, los arreglos vocales, la sencillez humana y amistad sincera.

Proyección; conocimiento de arreglos instrumentales y la fuerza interpretativa.

Kjarkas; el trabajo profesional en cada una de las facetas artísticas.

Umajalanta, un disco para el recuerdo.

Tupay, un nuevo recomienzo en la música después de 4 años de silencio.

Kaphia; un camino difícil pero al mismo tiempo lleno de retos.

¿Cómo decides seguir tu carrera en solitario?

Este es un tiempo difícil en la música y pocos músicos quieren decidirse a hacer grupo en serio y de manera profesional. Había que hacerlo a toda costa, así que tuve que comenzar sólo con las primeras grabaciones.

¿En qué consiste tu propuesta musical?

En alentar la búsqueda constante de seguir adelante hacia una meta trazada en cualquier carrera profesional pese a las difíciles circunstancias de la vida.

¿Qué buscas transmitir con tu música?

Siempre dejar huella en la conciencia del hombre; de caminar correctamente y alentar a los relegados, a los sufridos, y a aquellos que necesitan un aliciente de vida diaria.

¿Cuándo estás presentando ´Caminos´ en La Paz?

En la ciudad de La Paz la presentación del disco será este 26 de junio en el hotel Presidente a las 19.00. Quedan invitados los medios de comunicación y todo el público en general ya que la entrada será totalmente libre.

sábado, 22 de junio de 2013

Cantautor Huáscar Aparicio murió en accidente de tránsito

El reconocido cantautor boliviano Huáscar Aparicio, cuyas inspiraciones traspasan nuestras fronteras por la sensibilidad de sus canciones, falleció ayer en un accidente de tránsito junto a su hijo y dos integrantes de su grupo en en Tihumayu, Chuquisaca.

“Oficialmente nos han informado que ha fallecido Huáscar, su hijito Gustavo Aparicio, Rimver Callejas y Fernando Aníbarro, dos integrantes más de su grupo. Estaban yendo a Villamontes, donde tenían una presentación, ellos salieron de Sucre a las 06.00 horas”, dijo Vladimir López, cuñado del artista, en comunicación con Erbol Digital.

El hecho sucedió aproximadamente al mediodía de ayer en la población de Tihumayu, ubicado entre los municipios de Padilla y Monteagudo, en el sudeste del departamento de Chuquisaca, donde presumiblemente el motorizado en el que viajaban se embarrancó, pero que el mismo está siendo investigado por los policías, según el reporte preliminar.

El artista chuquisaqueño nació en la ciudad de Sucre, el 1 de junio de 1972, es hijo de Máximo Zacarías Aparicio Baspineiro y Julia Gonzáles Camargo, ambos educadores de profesión.

Las inspiraciones del artista traspasan las fronteras del país por la sensibilidad de sus canciones, es una nueva propuesta musical con estilo propio y totalmente diferente e innovador, sin dejar de lado ni perder la esencia folklórica de Bolivia, señala en su blog.

Aparicio grabó varias canciones en tres discos que fueron producidos en una de las empresas prestigiosas del país.

Alrededor de 700 estudiantes tocaron al unísono la tarka

Alrededor de 700 estudiantes de diferentes niveles, tocaron ayer la tarka al unísono, en el atrio del Santuario de la Virgen del Socavón, como una forma de revalorizar ese instrumento.

La actividad en su tercera versión, fue una iniciativa de la Escuela Nacional de Folklore, cuyo director, Juan Andrade aclaró que la tarka se toca de septiembre a febrero según las costumbres de la gente originaria, con el fin de pedir lluvia y buena cosecha.

"No estamos en contra de esa identidad cultural de las provincias, al contrario queremos dar ese valor al instrumento, con esta clase de actividades junto a los estudiantes", señaló Andrade.

Asimismo, indicó que la actividad fue netamente educativa con la participación de estudiantes de diferentes establecimientos, remarcando el propósito de revalorizar la tarka junto a los niños y jóvenes de la ciudad, pero también con los de provincia que ayer estuvieron presentes.

"Expresar nuestro agradecimiento a las autoridades por el apoyo que brindaron en esta oportunidad, ellos fueron los que impulsaron y dieron todo el aval, para que podamos reunirnos con los estudiantes", manifestó Andrade.

También ponderó el trabajo de los maestros de educación musical, porque fueron quienes trabajaron horas extras para que se pueda llevar adelante el acontecimiento, que se espera la próxima versión sea de mayor participación, como cada año.

"Ojalá dentro de dos años, cuando volcamos a realizar esta actividad, se masifique, hoy hemos tenido alrededor de 700 alumnos, el año pasado fueron 600 y el primer año 300, estamos satisfechos porque es un logro", dijo. Fueron 17 establecimientos educativos que participaron, de los que tres fueron de provincias: "Anselmo Nieto" de Toledo, México de Machacamarca y San Juan de Dios de Challapata.

viernes, 21 de junio de 2013

Semilla deleitó al público orureño después de tres años

El grupo de música folklórica Semilla deleitó al público orureño después de tres años, en un concierto efectuado ayer en el polifuncional de Economía, siendo una de las actividades del Festival Nacional del Solsticio de Invierno organizado por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

Con muchas expectativas salieron los integrantes al escenario, para compartir con el público nuevos temas, así como los antiguos que traen muchos recuerdos.

El fundador y director del conjunto, Alejandro Cámara, artista de mucha trayectoria, expresó su satisfacción por haberse dado un espacio para llegar a Oruro, pese a su recargada agenda.

"Siempre estamos viajando, y tenemos la satisfacción de compartir con el público de Oruro, con un amplio repertorio, temas de éxito y también en la nueva renovación de grupo, la nueva forma de expresión de jóvenes que se introduce con las morenadas", manifestó Cámara.

El grupo hace 23 años comenzó con seis integrantes pero luego se fueron incrementando para darle más fuerza, llegando a nueve.

Los temas interpretados fueron Lágrimas de dolor, Cinco pesos, temas de antes, y otros que remontamos a la época de los inicios de Semilla como Pata pollerita, Soltero libre, Chayanteñita, Wisthu vida y algunas composiciones de Lucero Cámara, ya que el grupo se ha caracterizado por producir sus propios temas.

Son 23 años de carrera artística, y actualmente con una nueva generación, al inicio fueron los hermanos Cámara, hoy son los hijos de Alejandro, quien asegura que es un placer disfrutar y compartir con su familia.

"Por razones de viajes, es el único espacio que se ha dado hoy y, mañana ya estamos en otro lado, pero tenemos esa dicha de poder disfrutar con este público", señaló.

Sostuvo que Oruro se caracteriza por ser un pueblo culto que gusta de lo boliviano y también que fomenta, no sólo con el grupo Semilla, sino a todo el arte.

"Eso es lindo para continuar, y la expectativa de la gente es que tengamos novedades, algunos han escuchado en la radio nuestros temas, pero es diferente en vivo escuchar las canciones", explicó el director.

Viernes 21 La Paz Folklore y Música

Una velada de música andina y folklore con Koanzani El grupo Koanzani celebrará sus 33 años de trayectoria con un repertorio de música andina y folklore. En su repertorio incluirá morenadas, huayños, kullawadas y ritmos autóctonos. Desde hoy hasta el domingo, a las 20:00, en el Teatro Municipal Modesta Sanjinés (Mariscal Santa Cruz esquina Potosí).

Bocaisapo alista velada para celebrar el Año Nuevo Andino El grupo femenino Mayja Bolivia ofrecerá un repertorio de música folklórica para recibir el Año Nuevo Andino Amazónico esta noche. Mañana, el músico Fernando Serrano presentará un repertorio con los mayores exponentes de la música latinoamericana. Hoy y mañana, desde las 22:00, en la peña Bocaisapo (Indaburo, esquina Jaén).

Pasión Andina ofrece un recital de folklore y fusión El grupo Pasión Andina, fundado en la ciudad de Oruro, compartirá con el público paceño un repertorio de sus mejores canciones al ritmo de morenadas, cuecas y caporales. La agrupación se caracteriza por interpretar temas de raíz folklórica pero fusionados con diferentes ritmos. Hoy y mañana, desde las 21:00, en la peña Jamuy. (Santa Cruz, entre Illampu y Murillo. Cóver: Bs 15).

jueves, 20 de junio de 2013

Grissel Bolívar retorna a los escenarios con su canto

La solista cochabambina vuelve acompañada de las melodías del piano interpretado por el orureño Juan Antonio Rojas. Prepara una gira y varias presentaciones en el país

La solista cochabambina Grissel Bolívar Vallejo retornó al ámbito artístico para deleitar al público con piezas musicales que hoy se fusionan con las melodías del pianista orureño Juan Antonio Rojas.

“Creo que fue un llamado natural”, dice Grissel, luego de ejercer durante varios años en el ámbito de la comunicación social. Ella incursionó en el canto dos años después de graduarse del Instituto “Eduardo Laredo”, posteriormente integró grupos como “Solocanto”, “Yambae” y “Agua Luna”, entre otros.

La pasión en cada uno de sus proyectos le permitió representar a Bolivia en el Festival OTI de la Canción Internacional de Iberoamérica en Acapulco (1992), y también en el Festival Internacional de Arequipa.

La solista es reconocida por su interpretación de tangos, boleros y baladas en inglés, francés, portugués y español, así como temas de las películas de cine.

Proyecciones a futuro

PRESENTACIONES Las proyecciones de Grissel Bolívar apuntan a reiniciar las presentaciones. En un mes más estará en el “Toulouse” del Gran Hotel Cochabamba.

Las invitaciones recibidas de diferentes departamentos la impulsaron a organizar una gira por los departamentos de Tarija, Sucre, La Paz y Santa Cruz.


Grupo Parihuana va a Cochabamba

El grupo folklórico potosino “Parihuana”, actuará esta noche en la ciudad de Cochabamba en el acto de celebración del 30 aniversario de la agrupación de caporales Virgen del Perpetuo Socorro.
Los potosinos fueron invitados por el bloque “Mastucos” y compartirán el escenario del salón de eventos 14 de Septiembre con los grupos Karua de Cochabamba y Siempre Sabaya de Oruro, en la serenata que comienza hoy a las 20:00.
El artista Antonio Bobarín, director del grupo Parihuana, informó que esta es la segunda salida de la agrupación y esta vez estrenarán un nuevo tema en ritmo de caporal, dedicado a la agrupación folklórica cochabambina que está de festejo.
Dijo que el tema es una producción grupal en letra y música de Parihuana, será uno de los temas que bailará la agrupación de tiene comprometido venir a la fiesta de Ch’utillos, integrando la fraternidad Cascabeles de Plata de Potosí.
La primera salida de Parihuana fue en noviembre de 2012 a Sucre, en julio de este año tienen una presentación en la peña “Ojo de Agua” en La Paz y posteriormente estarán en la peña “Las Planchitas” de Cochabamba.
El grupo lo forman Boris Flores (vientos), Ramiro Morejón (guitarra y voz), Luis Ángel Potosí (guitarra), Marcelo Chicchi (charango), Carlos Quentasi (bajo) y Antonio Bobarín (1ra voz).

Mayjawa algo diferente en música nacional

Mayjawa es una nueva agrupación de música nacional, con un estilo diferente, pues sus integrantes aseguran que no quieren hacer música comercial sino algo más romántico y sentimental.

Por eso del nombre que es una palabra aymara, que significa no es igual, no es lo mismo, algo diferente.

El director del nuevo grupo, Grover Escalante, informó que desde la formación de Mayjawa ya han pasado ocho meses habiendo grabado su primer sencillo, una morenada denominada "Bien caché".

Son siete integrantes: Grover Escalante, Gerardo Veizaga, Herbert Zaceca, Amilkar Martínez, Jhonatan Ayza, Nayer Ninavia y no podía faltar la voz femenina con Mercedes Cayoja.

Casi todos los integrantes son profesionales, y otros están en proceso de conseguir una profesión, por lo que hacer música para ellos es una forma de expresarse, haciendo lo que les gusta.

"Hemos tenido presentaciones en diferentes acontecimientos, hemos estado en el centro minero de Colquiri, donde nos acogieron muy bien. También en las fiestas particulares, poco a poco estamos entrando, viendo que sí tenemos aceptación", sostuvo Escalante.

Todos los temas que interpreta Mayjawa son composiciones de Grover, que las escribió hace mucho tiempo, pero que buscaba músicos que puedan acompañarlo en el arte de la música, y ahora que los encontró asegura que son muy buenos compañeros.

"Las canciones están inspiradas en todo aspecto: amor, dolor, cosas de la vida, más que todo en el sentir que tiene cada ser humano en el transcurso de su vida", refirió.

Asimismo, expresó su deseo de llevar en alto el folklore, con dedicación y esfuerzo, a través de la armonización vocal e instrumental, siempre buscando hacer lo mejor posible.

miércoles, 19 de junio de 2013

Willy Claure ofreció un recital en Berlín

MÚSICA El compositor cochabambino se presentó por primera vez en la capital alemana, invitado por la Embajada boliviana.

Redacción central / Cambio

La presentación forma parte de las numerosas actividades culturales que Bolivia desarrolla en Alemania.

Claure radica en Suiza hace más de 18 años. Ésta fue su primera visita a Berlín.

Cuecas y música latinoamericana fue el repertorio de la noche.

El patio del Freies Museum de Berlín acogió el lunes el primer concierto de Willy Claure en la capital alemana.

Esta actividad cultural fue organizada por la Embajada de Bolivia en ese país. La ocasión reunió a aproximadamente 100 invitados, entre miembros del cuerpo diplomático, representantes de Ministerios, organizaciones internacionales de desarrollo, fundaciones políticas, representantes de universidades y miembros de la comunidad boliviana y latinoamericana en Berlín. La velada se desarrolló en una acogedora noche de verano europeo.

“Es mi primera visita a Berlín y estoy muy emocionado de tocar para ustedes en este lindo lugar”, manifestó Claure al empezar el recital. El compositor cochabambino radica en la ciudad suiza de Zurich hace más de 18 años.

El concierto estuvo conformado por cuecas y música latinoamericana, tanto temas tradicionales como composiciones de Claure. El artista también interpretó varios temas de su último disco, titulado Willy Claure canta para chicos y grandes.

Concluido el concierto, la legación boliviana ofreció una pequeña recepción, en la que el público y el talentoso músico boliviano pudieron compartir unos momentos en el patio del museo.

Claure es un maestro de la cueca, que la interpreta con una dirección personal, no tradicional, basada en la melodía, buscando el embellecimiento y evolución de esta expresión cultural.

Chola Chalá inicia la celebración del Año Nuevo Aymara con un recital



La agrupación Chola Chalá grabará un concierto unplugged en directo para TV Culturas, esta noche desde las 19.00 en Palacio Chico del Ministerio de Culturas, y así comenzará con los festejos de bienvenida al año nuevo Aymara.

El conjunto, formado por Mauricio Montero, Mauricio Machicao y Carlos Duchen, fusionan el folklore de La Paz con elementos gitanos, árabes o flamencos.

Chola Chalá propone además un espectáculo de danza a cargo de los bailarines Carolina Montero, Viviana Mercado y Andrés Huarachi con trajes inspirados en la chola paceña.

El recital de esta noche es gratuito.

El grupo Sobrevigencia vuelve a los escenarios luego de tres años

Hace casi cuarto de siglo se crea el grupo Sobrevigencia en el taller de formación musical Arawi. Son los instructores quienes fundan la agrupación con la finalidad de tocar música latinoamericana tal como suena en las versiones originales.

Con el tiempo, son sólo dos fundadores los que quedan en el grupo, Gimmer Illanes y David Gamón, de manera que se abrió espacio a gente joven con talento musical para ser parte de los integrantes, como Gabriel Guzmán, Abel Bellido, Gustavo Baldivieso y Jorge Salazar.

El repertorio que ejecutan está compuesto por canciones de Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, entre otros, y, de compositores bolivianos, Matilde Casazola, Nilo Soruco, Jesús Durán y Manuel Monroy Chazarreta, entre otros.

Gimmer Illanes, fundador de la agrupación, asegura que “nuestro retorno a los escenarios es para volver a tocar canciones con sentido“. Señala, además, que el concierto contará con músicos invitados de primer nivel como Óscar García, David Portillo, Ciro Ardaya, entre otros.

Señala también que la agrupación prepara su quinto álbum, del cual hoy extraerán una canción instrumental que es composición de Sobrevigencia, titulada “Teoponte”, que rememora la guerrilla que lleva el mismo nombre.

Por otra parte, Gabriel Guamán, conocido en el medio como “Gabo”, quien además es cantautor y tiene distintos proyectos musicales, joven integrante de la agrupación, asegura que desde niño tenía bastante aprecio por Sobrevigencia y que sus profesores particulares eran y son los ocasionales integrantes, tales como Óscar García, David Portillo, entre otros.

“Yo era fan de Sobrevigencia desde ‘chango’ y ahora soy integrante (…). Si bien la continuación del grupo es intermitente, te puedo decir –asegura en conversación con EL DIARIO– que son las canciones las que nos juntan, el cariño que le tenemos a éstas. Es súper divertido, te puede pasar de todo dentro del grupo, pero menos no ‘cagarte’ de risa”, concluye, remarcando sus palabras.

Jenny Cárdenas inicia gira por 7 ciudades

"Por la tierra de uno" es como se denominó a la gira nacional de la cantautora paceña.

La destacada cantante y compositora nacional Jenny Cárdenas se apresta a iniciar una gira que la llevará por siete ciudades del país como un adelanto en vistas a presentar un nuevo material discográfico. El recorrido denominado "Por la tierra de uno" se iniciará el próximo 21 en Cochabamba, y posteriormente llegará a la Paz para presentarse el 28 de junio en el Teatro 16 de Julio. Los precios de las entradas serán de 60 y 40 bolivianos.

Proyecciones. Alejada de los escenarios desde noviembre del año pasado, la cantante realizará una presentación que constará de dos partes: La primera, con la demostración titulada "Diálogo con Mercedes Sosa", que fue puesta en escena anteriormente y que tuvo una gran acogida por el público. Mientras que en la segunda presentará música de Perú, Cuba y Brasil, además de la interpretación de cuatro canciones del próximo disco para cerrar la actuación.

De acuerdo con Cárdenas, serán un total de 24 canciones en un show de alrededor de dos horas, sin intermedios.

Yayo Morales, José Luis Morales, Leo Egusquiza (Perú), Yuliano Encinas y Heber Peredo serán los invitados que acompañen a Cárdenas en el escenario.

Si bien aún no tiene una fecha definida, se prevé que la presentación de su nuevo disco se dé en septiembre. Sobre el título del mismo, Cárdenas indica que La Quimera o Cambio de Estación, son las posibilidades más claras.

Tras las actuaciones en Bolivia y la revelación del trabajo discográfico, la artista se alistará para programar fechas en Argentina, Brasil, Perú, Colombia y Chile. "Apuesto para hacer música de manera permanente y mostrar el resultado de mis experimentos como investigadora, cantente y compositora", aseguró.

9 producciones tiene Jenny Cárdenas en su carrera. Alista la presentación de la décima.

5 invitados especiales tendrá el concierto en La Paz, pero también habrán otras sorpresas.

El viaje por bolivia. La gira titulada "Por la tierra de uno" se inicia en Cochabamba este viernes 21 en el teatro Achá, y continuará en La Paz el 28 en el Teatro 16 de Julio. La artista llegará a Santa Cruz para actuar el 10 y 11 de julio, y posteriormente a Oruro el 20 de julio, el 26 en Sucre y el 27 en Potosí. Finalmente, el recorrido concluirá el 2 y 3 de agosto en Tarija. Ya que en la gira dará adelantos del material discográfico, se refiere a él como "el disco que esperaba hacer. Es entrar en el siglo XXI, pero no moverme de una postura, la de la música de ciudad, pero con arte".

martes, 18 de junio de 2013

Tercer Festival Turístico de Música y Danza Autóctona

El Gobierno Autónomo Departamental de La Paz, a través la Dirección de Turismo y Culturas, en el marco del Programa Integral de Sensibilización y Educación Cultural, realiza trabajos conjuntos en la conservación, promoción y difusión de la música y danza autóctona en coordinación con los municipios y provincias del Departamento de La Paz, por lo cual este 20 de julio de 2013 se desarrollará el concurso del Tercer Festival Intercultural de Música y Danza Autóctona.

Condecoran a Willy Loredo, el “decano” del charango boliviano

El maestro Willy Loredo Gonzales, el charanguista activo más longevo de Bolivia, fue condecorado anoche en el marco de la clausura del III Festival del Charango Boliviano.

A sus 88 años, Loredo, a quien en el gremio le dicen “decano del charango”, sigue presentándose en diferentes escenarios y también tocó anoche en el Teatro Municipal, donde se presentaron Donato Espinoza y otros destacados cultores de este instrumento en el evento que arrancó el sábado pasado.

Loredo nació en Colquechaca, Potosí, en 1925. Desde niño sintió una afición espontánea por el charango y comenzó su carrera en el dúo Huayna Potosí; luego organizó otros grupos como Los Chasquis y Los Pachechos.

En casi 70 años de trayectoria, Loredo tiene varios discos grabados como solista y con diferentes grupos; se constituyó en uno de los principales defensores del origen boliviano del charango y además se dedicó a la enseñanza, pues en 1992 publicó un método para afinación llamado Temple transportado. “Se caracteriza por ser una investigación y estudio para modificar el sonido de las cuerdas”, explicó.

El artista es también fundador de la Sociedad Boliviana del Charango.

Durante su trayectoria, tocó y compartió escenarios con músicos como William Ernesto Centellas, Ernesto Cavour, Abdón Came, Celestino Campos, René Gamboa y Sabino Orozco.

Loredo contó que llevó su música y sus composiciones para charango por varios países latinoamericanos y de Europa. “He realizado una gira en la década del 70 junto a la agrupación Bolivia Andina, que dirigía el fallecido profesor Luis Calderón López”, recordó el charanguista.

En el festival, además de presentaciones de músicos como Saúl Callejas, Javier Loayza y Arturo Herrera, se efectuó un coloquio de conferencias sobre el charango.

lunes, 17 de junio de 2013

Juan Carlos Mamani exporta sus sueños



Juan Carlos Mamani emprendió, junto a su quena, un viaje por los sonidos de Bolivia y produjo un disco doble con el que intentará seducir a otras latitudes con la diversidad de su música.

Mamani reunió a 53 destacados artistas para grabar esta producción que ya está disponible en las redes sociales y la internet bajo la denominación Jc Mamani. Destacan los charangos de Saúl Callejas y Donato Espinoza, además de la guitarra de Eduardo Yáñez, de Los Kjarkas, y el bajo de José Luis Morales (Kalamarka).

“Con muchos amigos pudimos producir este sueño”, afirmó Mamani, quien fue parte de varias agrupaciones con las que realizó numerosas giras internacionales a lo largo de 15 años.

Así, la quena de Juan Carlos Mamani acompañó a Wara. El intérprete también estuvo con los Awatiñas y Anata, entre otros, como músico estable. “Todo el tiempo estamos con grabaciones con los diferentes grupos, pero esta vez decidimos hacer un proyecto como solista”.

El trabajo está formado por 18 temas, dispuestos en dos discos, en los que se revisan ritmos tradicionales como la diablada, waca waca y el tinku, entre otros. El 90% de la música es instrumental y la quena es la reina. “Hay dos temas cantados. Participaron Wilson Molina y Juan Carlos Aranda”, aclaró Mamani. “Hay que aportar a la cultura boliviana también con este instrumento, la quena, que no sólo se reduce a la morenada. Hay que avanzar. No lo es todo; podemos indagar y buscar”, sostuvo y luego anticipó que en septiembre subirá a los escenarios para mostrar sus trabajos con varios recitales a través del país.

Sepa más

Puede solicitar información en www.jcmamani.com o en el teléfono 591-75838028.


Alistan congreso de charanguistas

La filial Potosí de la Sociedad Boliviana del Charango, prepara la organización del décimo Congreso Nacional de Charanguistas, que se desarrollará del 22 al 26 de julio en nuestra ciudad.
Durante el congreso también se realizará paralelamente el noveno Encuentro Internacional de Charanguistas que reunirá a los más sobresalientes artistas de este instrumento.
El presidente de la Sociedad Boliviana del Charango, Daniel Vallejo, informó que la organización ya tiene avances con el tema de hoteles y la infraestructura para el congreso y presentaciones, que será en el Centro Cultural y teatro IV Centenario, como apoyo de la Gobernación de Potosí.
Dijo que se propondrá el análisis para la modificación de la Ley del Charango.
Entre otros temas se discutirá el reglamento de debate interno, el estudio de posibles cambios al estatuto, temas de orden legal, y las personerías jurídicas de las filiales.
El afiche promocional del congreso, y encuentro de charanguistas, se encuentra en pleno proceso de diseño a cargo del artista Cristóbal Corso Cruz, el costo de la imprenta será apoyado por la Gobernación.
Es la tercera oportunidad que Potosí es sede de ambos eventos, la última fue en 1.998.

viernes, 14 de junio de 2013

FOLKLORE Y MÚSICA

Pepe Murillo y lo mejor del folklore nacional El compositor Pepe Murillo animará la noche con un repertorio que incluye lo mejor del folklore nacional y otras emblemáticas piezas latinoamericanas. Hoy, a las 21:00, en la peña Marka Tambo (Jaén). Cóver: Bs 35.

Folklore nacional en la peña Naira Un repertorio con los éxitos de la música folklórica y nacional es la propuesta que trae para esta noche la peña Naira. Además, alista un recital de música que hará un recorrido por las composiciones de los mejores exponentes del charango. Hoy, desde las 22:00, calle Sagárnaga, 161. Sin cóver.

Una noche de música autóctona El grupo Iskay presentará una fiesta con una selección de música autóctona de varias provincias del departamento de La Paz. También incluirán algunas piezas de pueblos del oriente boliviano. Además se organizará una q’oa comunitaria antes de presentar su espectáculo. Hoy, desde las 21:00, en el local Bocaisapo (Indaburo).

jueves, 13 de junio de 2013

¿Le gustaría irse de gira nacional con los Kjarkas?

Sigan la senda de la magia de la amistad a su estilo". Bajo este slogan se presentó en la capital cruceña la novedosa campaña de la cerveza Cordillera. "La intención es de incentivar la creatividad y los lazos de amistad entre amigos interpretada en el lenguaje universal de la música", indicó Carlos Chaín, ejecutivo de Cordillera.

¿Cómo participar?. Las bandas musicales interesadas en participar de la promoción y vivir el sueño de la fama solo deben crear su propia versión de "La Magia de la Amistad", tema compuesto por los Kjarkas, y "colgarlo" en la página del Face de Cerveza Cordillera. "No importa el estilo, sea rock, folklore, cumbia o mariachis, todos pueden participar de esta súper promoción", enfatizó Chaín.

Fases de la promoción. Pasada la primera etapa de la difusión de los videos, en las redes sociales de las bandas amateur, participantes, familiares, amigos y fans podrán votar por su versión favorita con el fin de hacer "famosa" a su banda preferida y a la vez ganar fabulosos premios. "No solo los músicos ganarán premios, sino también los fans, entre ellos, megacooler en forma de consolas o de tambores, varias cajas de cerveza, poleras y llamativos souvenirs", recalcó Chaín.

Jurado y premios. Los videos musicales de las bandas amateur serán evaluados por un selecto jurado de reconocidos en el mundo de la música nacional, mismos que fusionarán sus puntajes con el inmenso jurado calificador de las redes sociales. Además de cumplir su sueño de ser famosos, los integrantes de la agrupación con mayor cantidad de votos, en la web, serán premiados con la grabación de un videoclip profesional. Además, llevarán a cabo una gira musical por las principales capitales de Bolivia (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz). "Los ganadores ofrecerán una serie de conciertos por los distintos barrios de Bolivia acompañados por los Kjarkas, y otras bandas de renombre nacional", expresó Carlos Chaín, gerente de Marketing de cerveza Cordillera.

Recital de Los Masis


La agrupación chuquisaqueña “Los Masis” llega a Cochabamba para presentar su nuevo material discográfico denominado “Takirikuna, sonidos mágicos de Bolivia”.

Los días 14 y 15 de junio, a partir de las 19:30 pm, el escenario principal del teatro Achá se engalanará con la presencia de siete talentosos músicos: Gonzalo del Carpio (guitarra), René Figueroa (vientos), Roberto Sahonero (primera voz), Wálter Montero (Guitarra), Gilmar Sandy (Charango), Roberto Sahonero Gutiérrez (segunda voz) y Ever Sahonero (tercera voz).

Ellos revivirán, a través de sus canciones, ritmos tradicionales como la cueca chuquisaqueña “Quimera” o el caporal “Churu Churito”. Además, su repertorio incluirá canciones que marcaron éxito en su carrera musical.

Sin duda, este conjunto es un referente para la música nacional. Su música acompañó a los bolivianos y varios países en el mundo, desde el año 1968 que centra su atención en la preservación, revalorización y difusión del patrimonio cultural boliviano.

Las personas interesadas en asistir a la muestra musical pueden comprar sus entradas en el teatro Achá de la calle España y 25 de Mayo.


Marcos Puña celebra 20 años de carrera artística

El guitarrista Marcos Puña celebra sus 20 años de carrera artística con dos conciertos que tendrán lugar hoy y mañana en el Centro Simón I. Patiño, a partir de las 18:30.

“Como todos los años, siempre que es posible trato de hacer una gira nacional, en este caso celebrando 20 años desde mi primer concierto que fue en 1993 en el mismo lugar”, dice Puña que, en la oportunidad, también presentará su nuevo disco.

Titulado “Iberoamérica”, este trabajo ha sido grabado en vivo en Madrid, en noviembre del año pasado, en el marco de una gira que realizó por España y que era parte del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel de Llobet y cuyo primer premio ganó Marcos Puña a fines del año 2011.

“En esta ocasión, con la Embajada de Bolivia se hizo un concierto y es esto lo que ha quedado grabado, que ahora lo presento en disco”.

“Iberoamérica” contiene música española del siglo XVIII, como piezas del compositor italiano Domenico Scarlatti (que vivió gran parte de su vida en España) y “Las Folias de España” de Mauro Guliani. Además en este disco está la pieza “Tango Español” de Emilio Pujol.

“Hay temas –en otros términos– de Astor Piazzolla, el gran compositor argentino; ‘La Danza del Molinero’ de Manuel de Falla” y una sonatina del zarzuelista español Federico Moreno Torroba.

“Iberoamérica” también tiene música de Bolivia: dos piezas de Eduardo Caba, “Aire Indio Nº 4” y “Kollavina” y, además, la grabación de la final del Certamen Internacional Miguel de Llobet. “Ahí está mi participación tocando el quinteto del gran compositor cubano Leo Brouwer con el cuarteto Glinka de Barcelona. Me alegra por doble partida mostrar estas dos sonoras”, asegura Marcos Puña.

Esta gira nacional, donde celebra sus 20 años y presenta su quinto disco, comenzó el 18 de abril pasado en Tarija, continuó en Potosí y Sucre.

Después de Cochabamba, tocará en el Ministerio de Culturas de La Paz el próximo 27 de junio y finalizará en la ciudad de Santa Cruz el 23 de julio.

La primera edición de “Iberoamérica” cuenta con el auspicio de las cuerdas Royal Clasic, BoA y la Transportadora de Electricidad.

“Desde el 2013, tengo la dicha de ser uno de los artistas de las cuerdas Royal Clasic de Valencia (España). Son unas cuerdas espectaculares que hoy en día son la novedad y formo parte de su escuadrón de 20 guitarristas del mundo que son escogidos por la marca”, asegura.

Con el patrocinio del Banco Bisa, en un par de meses más sale la segunda edición de este disco, en un formato de lujo, que estará disponible en las disqueras del país.

“Terminando la gira por Bolivia tengo otros proyectos más cerca de fin de año –cuenta Marcos–. Unos conciertos fuera como jurado y también tocando en el Certamen Pimentel de Chile. Después otros compromisos en Europa, en este caso Inglaterra”.

Como profesor del Conservatorio Nacional de Música de La Paz, actualmente, además de enseñar, Puña está ocupado en formar un grupo de jóvenes guitarristas de La Paz, Tarija y Cochabamba.

Fiesta de la música

Los dos conciertos de guitarra que ofrece Marcos Puña, hoy y mañana, son gratuitos y parte de la Fiesta de la Música, evento que comenzó ayer y que es organizado por la Alianza Francesa.

Mañana, la Fête de la Musique comienza a las 16:30 en la plaza de Las Banderas con un concierto donde estarán los grupos “D” Big Band Jazz, Santa Fulana, Amoniako, Livity, Over the Pain, Raroneat’s, Rugir del León, Sin Anestesia, Munay, presentando música que va desde punk, pasa por el rock, jazz, folklore, reggae, y termina en ska. También habrá un concierto de piano en el Centro Boliviano Americano.

Los Kjarkas cantarán para La Paz en julio



Con un espectáculo dedicado a la efeméride de La Paz, los Kjarkas actuarán el viernes 5 de julio en el Teatro al Aire Libre. La agrupación cochabambina tiene previsto realizar una revisión de sus temas clásicos, entre ellos el emblemático Chuquiago Marka o Bolivia y las canciones del más reciente álbum, 40 años después, lanzado en 2012.

Una de las novedades que tendrá el recital es la participación de un dúo sueco que interpretará las composiciones de los Kjarkas. “Son músicos profesionales que complementarán el espectáculo”, informó Rilver Herbas, el representante de la agrupación folklórica.

También participarán en la presentación las muchachas de Diverso, graduadas de la escuela de la Fundación Kjarkas. Herbas indicó que las entradas se venderán desde la próxima semana en diversos puntos autorizados de la ciudad.

Jenny Cárdenas alista estreno de disco con una gira nacional




El décimo disco de la cantautora boliviana Jenny Cárdenas estará listo para septiembre, de acuerdo con los cálculos de la misma artista que, entretanto, prepara una gira nacional que comenzará el 21 de junio en Cochabamba.

El inicio del recorrido coincide con la llegada del Año Nuevo Andino-Amazónico y con un renacer de Cárdenas. “He buscado esta fecha porque también yo considero que estoy comenzando un momento distinto en mi vida después de haber estado ocupada en la academia”, remarcó la artista en un contacto con La Razón.

Tras su presentación en el teatro Achá de la capital del valle, Jenny Cárdenas cantará en el cine 16 de Julio de La Paz. Entre el 10 y 11 de julio ofrecerá su arte en el paraninfo de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno de Santa Cruz de la Sierra y el 20 de julio actuará en la Casa de la Cultura de Oruro. La cantautora estará el 26 de julio en el teatro Gran Mariscal de Sucre y el 27 de julio en el Cuarto Centenario de Potosí. El ciclo finalizará con dos recitales, el 2 y 3 de agosto, en la Casa de la Cultura de Tarija, al sur del país.

“Se trata de presentar conciertos en los que yo voy a conversar con distintas tradiciones musicales. Por una parte, la música testimonial, que expresa problemáticas como las relacionadas con la Madre Tierra, y (luego) voy a hablar de la música popular brasileña, las creaciones de Chabuca Granda del Perú, entre otras”, afirmó la creadora, quien además hizo varios esfuerzos académicos. Cárdenas investigó sobre la música en la Guerra del Chaco (1932-1935) y la Revolución de 1952, en el marco de un proceso de formación a nivel de doctorado. “Creo que hay que escuchar canciones que tienen otro tipo de poesías, de mensajes y que además buscan expresar una historia de una conciencia latinoamericana”, afirmó.

De hecho, el nuevo trabajo de Jenny Cárdenas está relacionado con esta visión y “con la conciencia de la Madre Tierra, en ese sentido de los pueblos que habitan los sectores que deben ser protegidos, también hablar del tema de la mujer y la violencia”, mencionó.

El disco, que aún no ha sido bautizado, está en pleno proceso de grabación en Buenos Aires. El productor y arreglista es el músico Litto Nebbia, compositor de la emblemática canción La Balsa (1967) y parte fundacional del movimiento del rock latino. La placa se lanzará en primavera.

Proponen que Oruro sea sede del registro histórico de charanguistas

En la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", ayer se inauguró, la exposición itinerante del Registro Histórico de Ejecutantes, Constructores e Investigadores del Charango (Rhecic), cuya sede se propone que sea Oruro, por lo que se hizo un llamado a las autoridades a disponer de ambientes para este fin.

La promotora de este registro, Rosario Peredo, refirió que contar con los datos de los involucrados en el instrumento del charango, y una serie de documentos y materiales discográficos, sustentan que el origen del charango es Bolivia.

"Queremos demostrar que el charango es patrimonio boliviano, hay muchos países que están peleando por la paternidad, pero como bolivianos sabemos que el charango ha nacido en Potosí en el siglo XVII, que es nieto de la vihuela de mano española, pero el charango es nuestro, y aquí tenemos pruebas de que así es y tenemos registrados más de 500 charanguistas", manifestó Peredo.

Es la primera exposición del Rhecic, y se tienen los libros de los charanguistas de La Paz, Cochabamba, Potosí, El Alto, Sucre, Santa Cruz, e incluso extranjeros, porque se cuenta con una filial en Francia, otra en México y en Estados Unidos.

Son ya 40 años de vida de la Sociedad Boliviana del Charango y entre sus principales actividades está el registro itinerante que visita Oruro porque se creó acá, luego será Potosí en el Congreso y Encuentro Internacional de Charanguistas, del 24 al 28 de julio. Posteriormente será La Paz, Cochabamba y Sucre, para concluir en Santa Cruz.

"Queremos que toda la gente orureña, pueda observar toda la discografía que ha sido donada por los propios autores, en muchos casos han sido donados por terceras personas, incluso tenemos discos de vinilo, tenemos los discos de un japonés, libros donados por Ernesto Cavour, Celestino Campos, que no sólo son libros de investigación sino de metodología", indicó la ejecutante del charango.

En Oruro se tiene más de 100 charanguistas, siendo la ciudad con más registrados. "Quisiéramos que este registro tenga sede en Oruro, con la ayuda de las autoridades que puedan crear un museo y una galería del charango, porque tenemos la promesa de muchos constructores de donar los charangos; se ha hecho una nueva convocatoria y en algún tiempo tendremos muchísimo material más", explicó Peredo.

III Festival Internacional ‘Bolivia en su Charango’ está en marcha

La fundación cultural Charango Boliviano, conforme las atribuciones que le confiere la Constitución Política del Estado Plurinacional de Bolivia, la Ley 3451 del 21 de julio de 2006 que declara al Charango como Patrimonio Cultural de Bolivia, convoca al III Festival Internacional ‘Bolivia en su Charango’ a realizarse en la ciudad de La Paz en los Teatros: Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura y Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, del 11 al 16 de junio de 2013 respectivamente.

Los objetivos de esta fundación dedicadas a la preservación de este intrumento son difundir, preservar y consolidar al Charango como Patrimonio Cultural de Bolivia en toda su expresión artística Nacional e Internacional. Además de realizar el homenaje al Maestro del Charango, Willy Loredo Gonzales en merito a su gran trayectoria y aporte cultural Boliviano oral y escrito, según nota de prensa.

ACTIVIDADES

El ciclo de exposiciónes con temáticas alusivas al charango se realizará en el Museo Tambo Quirquincho, del 5 al 14 de junio, con la participación de maestros Constructores del Charango reconocidos a nivel nacional e internacional, así como la participación del ‘’Grupo Colectivo B’’.

Dicha actividad contará con la participación de 20 expositores aproximadamente, del cual 10 expositores corresponderán a constructores del charango seleccionados a nivel nacional y diez personas entre artistas plásticos, pintores, escultores y otros relativos a la temática del charango cuya formación sea académica.

En la clausura del Festival se realizará el Homenaje al Maestro Decano Willy Loredo Gonzales.El objetivo principal de esta actividad es mostrar al ámbito nacional e internacional la calidad interpretativa del Charango Boliviano.

martes, 11 de junio de 2013

Festival del Charango tendrá música, charlas y muestras

PATRIMONIO Varias actividades conforman este evento cuyo plato fuerte serán los conciertos de gala, que empezarán el miércoles en la Casa de la Cultura.

Redacción central / Cambio

Varios escenarios paceños acogerán a charangos e intérpretes, consolidando al instrumento como patrimonio cultural.

El charango será el protagonista de la semana en La Paz, con el desarrollo del Tercer Festival Internacional Bolivia en su Charango.

El objetivo de este evento es el de difundir, preservar y consolidar al instrumento como Patrimonio Cultural de Bolivia, y en esta versión se rendirá homenaje al maestro Willy Loredo Gonzales, en mérito a su trayectoria y aporte cultural con este instrumento.

La actividad principal serán los conciertos de gala, que se realizarán en la casa de la Cultura (del 12 al 14 de junio), Hotel Torino (viernes 14), Teatro Municipal (del sábado 15 al lunes 17), siempre en horas de la noche, en los que intervendrán músicos de La Paz, Sucre, Potosí, Cochabamba y otras regiones del país, además de una invitada de Bélgica.

Hoy y el miércoles se realizará un concurso nacional e internacional, el que se desarrollará en las mañanas.

En el Tambo Quirquincho (el jueves y viernes) se realizarán conferencias antropológicas, científicas y técnicas con el instrumento como eje fundamental. El mismo espacio expone actualmente (hasta el viernes), ejemplares de charangos, realizados por 20 maestros constructores reconocidos en el medio. El homenaje al maestro Loredo será el próximo lunes, en la clausura del festival.

Estas actividades están dirigidas no sólo a entendidos del instrumento, o intérpretes, sino al público en general, para que pueda conocer más sobre el instrumento musical.

Los interesados en conocer el programa detallado del festival pueden visitar la página web www.charangoboliviano.org.bo, o llamar a los teléfonos 2911380 y 77293 704.